Cuma günü Amsterdam’daki Rijksmuseum’da açılan Hollandalı Altın Çağ ustasına adanan gişe rekorları kıran sergi “Vermeer”e çok sayıda ziyaretçi çekmek için çok uzun bir süre. Hollanda ulusal müzesi, Johannes Vermeer’in bilinen eserlerinin yaklaşık yüzde 75’ini temsil eden 28 tablosunu toplamayı başardı. Bu, yaklaşık 30 yıl önceki son büyük Vermeer retrospektifinde halkın görebileceğinden yedi fazla.
Vermeer söz konusu olduğunda sayılar önemlidir çünkü o çok fazla parça üretmemiştir. Nasıl saydığınıza bağlı olarak, yirmi yıldan fazla sürmeyen bir kariyer boyunca toplam çıktısı yaklaşık 40 ila 45 resimdi. (Bu 17. yüzyıl eserlerinden sadece 35’inin bugün var olduğu düşünülüyor.)
1632’de doğan, çoğunlukla evinin iki odasına resim yapan, nadiren seyahat eden, arkasında kıt belgeler bırakan ve 1675’te beş parasız ölen gizemli “Delft Sfenksi” hakkında elimizdeki en önemli ipucu onun eserleri. örneğin Vermeer’in neye benzediğine dair net bir resminiz bile yok.
Yine de, birçok insan kendilerinin Bilmek Vermeer. Arkası hiç bu kadar sevilmedi ve bugün olduğu kadar geniş çapta erişilebilir olmadı ve “İnci Küpeli Kız” ve “Sütçü Kız” gibi en sevilen tablolarının görüntüleri yeniden üretildi, photoshoplandı ve dünyanın en çok dolaşan memlerine dönüştürüldü. .
Vermeer’in popülaritesindeki sismik bir değişim, 1995 ve 1996’da Washington DC’deki National Gallery of Arka’da ve Lahey’deki Mauritshuis’de onun çalışmasına adanan son büyük gişe rekorları kıran filmden sonra geldi. Çalışması — 21 resmi bir araya getirdi ve birçok yeni kavrayış ortaya çıkardı. Ancak o zamandan beri, yalnızca küçük ve artan keşifler oldu.
Yazarlar, film yapımcıları ve diğer sanatçılar, Vermeer’in hayatıyla ilgili doldurulması gereken bir boşlukla birlikte, yaratıcı spekülasyon yoluyla artan hayranlığı beslediler. Sanatçının olağanüstü takdirinin büyük bir kısmı hayal gücüne bağlanabilir. Bazı romanlar ve filmler, Vermeer’in iç mekanlarındaki boş alanları kişisel anlatılarla donatırken, diğerleri bize onun çalışma yönteminin gizemleri hakkında cevaplar vermeye çalıştı.
Şu anda Rijksmuseum’a ödünç verilen “İnci Küpeli Kız” da dahil olmak üzere üç Vermeer’in sahibi olan Mauritshuis’in yöneticisi Martine Gosselink, “Görmediğinizi herkes doldurabilir” dedi. “Vermeer’de her zaman bir şeyler olduğu fikri var ama siz bunun ne olduğu konusunda hiçbir şey bilmiyorsunuz” diye ekledi. “Eksik olan parçaları yorumlayan bilinçaltıdır.”
Vermeer’in çalışmalarından ilham alan Hollandalı bir çağdaş sanatçı olan Erwin Olaf, Vermeer’in resimlerinin, sahnelerinin sadeliği nedeniyle bu tür fantezilere davet ettiğini söyledi. Sarı elbiseli genç bir kadının “Portre # 5” gibi fotoğrafları, Vermeer’in minimalist durgunluğunun çağdaş bir yorumu olarak görülebilir. 2019’da Olaf’ın 10 fotoğrafı, benzerlikleri vurgulayarak Rijksmuseum’da Hollandalı eski ustaların yanında sergilendi.
“Vermeer portre yaratmaktan çok sahnelenmiş bir dünya yaratmakla ilgili,” dedi. “Bir veya iki kişiyle bir hikaye anlatıyor – birisi bir mektup okuyor, pencereden dışarı bakıyor veya elinde bir süt kabı tutuyor. İzleyicinin zihinlerinde bir hikaye yaratması için daha fazla fırsat yaratan bu basitlik.”
1990’ların sonunda Vermeer’in “İnci Küpeli Kız” hakkında bir roman yazmaya başlayan yazar Tracy Chevalier için durum buydu. Hızlı bir şekilde proje için bazı parametreler belirledi ve şöyle dedi: “Kısa olurdu, tek bir bakış açısı olurdu ve onu bir Vermeer tablosu gibi, yedek ve odaklanmış olarak yazardım.”
Dağ gibi bir tarihsel araştırma olmadığı için, Chevalier’in Vermeer hakkında bilinenler konusunda kendini eğitmek için önce yüzlerce kitap okuması gerekmedi. En büyük ilhamını, sanatçının ölümünden birkaç ay sonra Hollanda’nın Delft kentindeki evindeki eşyalarının resmi bir envanterinden bulduğunu söyledi.
Evdeki her gardırobun içeriğinin yanı sıra “kırılan her çömleğin” listelendiğini söyledi, “karısının tüm kıyafetleri dahil: sarı ve siyah korsaj, ermin süslemeli bir ceket.” Listenin özgünlüğünün, Vermeer’in özel evrenini hayal etmesine yardımcı olduğunu ekledi.
Chevalier’in ortaya çıkan romanı, 1999’un en çok satanı “İnci Küpeli Kız”, sanatçı için model olarak oturan ve onun ilham perisi olan 16 yaşındaki Vermeer ailesinin hizmetkarı Griet’i konu alıyor. Stüdyodaki samimiyet gelişir ve Chevalier’in yorumuna göre Vermeer, portresinde takması için karısının inci küpesini kıza ödünç verir – bu, tamamen farklı bir yakınlık anlamına gelir.
Kitap aynı adlı 2003 sinemasına uyarlandı, Colin Firth Vermeer rolünde – sanatçıya yakışıklı bir yüz çizerek – ve Scarlett Johansson “kız” unvanını aldı. Hikaye bir fantezi olsa da, kitap ve sinema sansasyonel bir etki yarattı, “İnci Küpeli Kız” bir ev ismine dönüştü ve Mauritshuis’e çok sayıda hacı çekti.
Rijksmuseum’un direktörü Taco Dibbits, “Sinema özellikle dünyanın Vermeer’e aşina olmayan yerlerindeki insanlara ulaştı” dedi. “Birdenbire ona aşina oldular ve bu uzak 17. yüzyıl çok yakın oldu.”
Çok geçmeden, “İnci Küpeli Kız”, kahve fincanları ve yastık kılıflarında yer alan ve aynı zamanda binlerce havluyla taçlandırılmış memin temeli olan manga karakterleri, Daisy Duck, Marge Simpson, Kurbağa Kermit ve inci küpeli her türden kedi.
Bazı yazarlar Vermeer’in kişisel hayatıyla ilgili boşlukları doldurmaya çalışırken, diğerleri onun resim yapma sürecini aydınlatmaya çalıştı. Eğer kesin olarak bilemezsek DSÖöyleydi, en azından nasıl çalıştığını anlayabilirdik.
Mimar Philip Steadman, 2002 tarihli “Vermeer’in Kamerası” adlı kitabında, Hollandalı ustanın tablolarının “mükemmelliğinin” yalnızca optik araçların kullanımına atfedilebileceğini savundu. Özellikle, ilk olarak 1920’lerde ortaya çıkan, Vermeer’in resimlerini iğne deliği kamerası gibi çalışan bir oda boyutundaki camera obscura’nın içinden yaptığı fikrini yeniden canlandırdı.
Sanatçı David Hockney, 2006 tarihli kitabı ve 2011 tarihli BBC TV programı “Gizli Bilgi” ile Vermeer’in “fotoğrafik” etkisine optiklerin yardımcı olduğunu öne sürerek bu fikri daha da ileri götürdü.
Penn ve Teller ikilisinden Amerikalı sihirbaz Teller, bu teoriyi, mucit Tim Jenison’un Teksas’taki bir depoda bir camera obscura kullanarak “The Music Lesson”u yeniden yaratmaya çalıştığı “Tim’s Vermeer” adlı 2013 belgeselinde test etti. Jenison’ın simüle edilmiş Vermeer stüdyosunda yarattığı tablo o kadar inandırıcıydı ki, Steadman ve Hockney onun iddialarını doğruladığını hissettiler.
Teller, “Tim’in yaptığı şey bize Vermeer’in çok daha gerçek bir adam imajını verdi,” diye sözlerini bitirdi. “Artık o anlaşılmaz bir dahi.”
Vermeer’in optik kullanıp kullanmadığı sorusu, müzenin gişe rekorları kıran gösterisine hazırlanan Rijksmuseum’daki küratörlerin başlıca araştırma odaklarından biri oldu. Serginin küratörü ve “Johannes Vermeer: Faith, Light and Reflection” adlı kataloğun yazarı Gregor Weber, Vermeer’in optik aletlere büyük olasılıkla Delft’teki Cizvitler aracılığıyla maruz kaldığı sonucuna vardığını söyledi. onların dini literatürü.
Weber, Vermeer’in muhtemelen bir camera obscura’ya girdiğini ve “bu deneyimi kendi arka planına çevirdiğini” söyledi. Diğer bir deyişle, optik cihazı stüdyosunda bir araç olarak değil, ışık ve perspektifin resimlerinde nasıl tasvir edilebileceği konusunda bir ilham kaynağı olarak kullanmıştır.
Her iki durumda da yetersiz kanıt ve akademisyenler tarafından büyük ölçüde tükenen arşiv kayıtları ile bazı müze uzmanları, Vermeer’in süreci hakkında ipuçlarını bulmak için en iyi yerin eserlerinin boya katmanları olduğunu söylüyor.
1990’larda Washington ve Lahey’deki Vermeer sergisinin küratörlüğünü yapan bir arka tarihçi olan Arthur K. Wheelock Jr., resim incelemesindeki bilimsel ilerlemelerin, araştırmacıların onun sanatsal sürecinin pek çok küçük yönünü anlamalarına yardımcı olduğunu söyledi. “1995’ten beri resimler ve pigmentler hakkında çok şey öğrendik” dedi. “Ve bu alanda hala birçok yeni araştırma var.”
Bu tür bulgular, Vermeer hakkındaki anlayışımızda kadranı dramatik bir şekilde hareket ettiremese de, Wheelock, “Bütün bunlar, onun çalışmaları ve malzemeleri ve malzemelerinin zaman içinde nasıl eskidiği hakkındaki anlayışı iyileştirmeye yardımcı oluyor” dedi.
Kızılötesi görüntüleme gibi invaziv olmayan tarama teknolojileri yakın zamanda “İnci Küpeli Kız”ın aslında kirpikleri olduğunu – şimdi çoğunlukla solmuş olduğunu – ve başlangıçta büyük bir boş alanda durmadığını ortaya çıkardı. Arkasında eskiden yeşil bir perde vardı ama boyadaki kimyasal değişimler nedeniyle zamanla yok oldu.
Birkaç yıldır “İnci Küpeli Kız” üzerinde çalışan Mauritshuis’de resim konservatörü Abbie Vandivere, bu teknolojilerin yakında müzelerin Vermeer’in çalışma yöntemini dijital simülasyonlar yoluyla yeniden yapılandırmasına olanak tanıyacağını söyledi. Örneğin, bir görüntü sunumunun, bir tabloyu zeminden yüzey seviyesine kadar nasıl katman katman “inşa ettiğini” gösterebileceğini ve ardından muhtemelen “şövaleden düz” göründüğünü ve zamanla nasıl geliştiğini gösterebileceğini söyledi. pigmentler bozuldu ve renkler değişti.
Wheelock, teknolojinin bizi kesinlikle bazı yönlerden Vermeer’e yaklaştırdığını söyledi, ancak şu uyarıda bulundu: “17. yüzyıl eserlerine 21. yüzyıl perspektifinden baktığımızı hâlâ anlamamız gerekiyor. Söyleyebileceklerimiz konusunda kendi sınırlarımızın farkında olmalıyız.”
Şimdilik, Rijksmuseum ziyaretçilerinin Vermeer’in 400 yıllık çözülmemiş gizemlerini düşünmesinin en iyi yolu duvardaki eserlere bakmak olabilir. Boşlukları kendi hayal güçleriyle birer birer tuval üstüne tuval doldurabilirler.
Dibbits, “Onun resimlerinden birinin önünde her durduğunuzda, onun dünyasının içine çekiliyorsunuz” dedi. “Odayı yeniden inşa etmek isteyebilirsiniz, o odayı anlamak isteyebilirsiniz. Ama gerçekten, illüzyona nüfuz edemeyiz veya illüzyonu yapıbozuma uğratamayız. O kalır.”
