Bu Makaleyi Dinle
Audm ile Ses Kaydı
The New York Times gibi yayınlardan daha fazla sesli haber dinlemek için, iPhone veya Android için Audm’u indirin.
Pazartesi sabahı ofiste: Shane McAnally, düzenli bir ortak çalışan Josh Osborne ile bir country şarkısı yazıyordu. Kot pantolon ve tişört içinde kompakt ve dar olan McAnally, spor ayakkabılı ayaklarını yukarı kaldırmış, diz üstü bilgisayarını kalçalarının üzerinde dengede tutarak bir sandalyeye oturmuş, bir akustik gitar ve elinin altında kocaman bir buzlu çay bardağı taşıyordu. Osborne, daha yumuşak, mor bir kapşonlu giymiş, başka bir gitarı kucaklayarak bir kanepeye oturmuş, A’nın anahtarında bir yiv açmıştı.
Bir söz yazarları toplantısında duydukları bir sözle başladılar: “Uzun süre yalnız içtim.” Pandeminin neden olduğu izolasyondan sonra müzisyen arkadaşlarıyla bir araya gelmenin takdiriyle birisi kadehini kaldırdığında. McAnally, Osborne ile sözsüz bakıştıklarını hatırlıyor: Bu bir şarkı! Şimdi onu yazıyorlardı. İçlerinden birinin aklına bir fikir geldiğinde, henüz çözmediği kısımlar için yer tutucu olarak yarım yamalak saçma heceler inlerdi: “Evet, o viski bir zamanlar yakardı, şimdi dudaklarında tatlı, mmmmhmmmm anana turn …” Diğeri ahenk içinde mırıldanıyordu, bir vuruşun bir kısmı geride, rezonansı ve ağız hissini test ediyordu.
İlk mısranın dizeleri, McAnally’nin şarkılarına özgü dirsekli bir kaliteye sahipti, kulağı biraz şaşırttı ve beklenen ritmik son noktayı geçerek ve hareketli bir devamla bir sonrakine sarılarak bir aciliyet duygusu ekledi: “Yapmıyorum” Aldırma ışıkları yaksalar/Ve son arama beni hiç ürkütme/Sen yanımda olmadan önce bardağımın yarısı boştu.” Gelişmekte olan şarkı, McAnally’nin en sevdiği akor değişimini içeriyordu – “3 minör sadece kalbimi kırıyor” diyor – ancak kendine özgü lirik akışı, yazarlığının en kesin işaretiydi. Pek çok popüler şarkı yazımı, sanki sözler ritme uyacak şekilde yazılmış gibi geliyor, ancak McAnally’nin şarkıları sanki kelimelerin doğasında var olan şiirsel ritimden organik olarak büyüyormuş gibi geliyor. Kacey Musgraves bana e-posta ile “Shane’in bir şey yazdığını duyduğumda neredeyse anında anlayabiliyorum,” dedi, “başka bir sanatçı tarafından söylense bile.”
McAnally ve Osborne gittikten sonra, şarkı hızla geldi. Bitirdikten sonra, şarkıcılara sunabilecekleri bir demo için rehber olarak hizmet etmek üzere kaba bir kayıt kaydettiler. McAnally normalde kaba yorumu söylerdi ama sesiyle ilgili sorunları vardı, bu yüzden Osborne şarkıyı söyledi. Şarkının Blake Shelton için doğru olup olmayacağı hakkında konuştular. (“Yalnız İçtim” şu anda Carly Pearce için beklemede, yani kaydetmeyi ilk reddetme hakkına sahip.)
Daha sonra McAnally bana, başka bir düzenli işbirlikçi olan Sam Hunt’ın “pencerenin birkaç dakikalığına açık kalmasından – sanki Tanrı odadan geçiyor ve bu olduğunda elinde bir gitar tutuyormuşsun gibi” hakkında konuştuğunu söyledi. Böyle bir ilham, McAnally’nin müzik yayıncılığı ve yönetim şirketi SMACKSongs’un Nashville genel merkezindeki bu rahat bir şekilde döşenmiş odaya sık sık ziyaret ediyor. Bir duvarı McAnally’nin şarkılarını kaydeden taşralı sanatçıların çerçeveli posterleri kaplıyor. Bir diğeri, Nashville Songwriters Association International tarafından “Merry Go ‘Round” (Musgraves için bir hit), “John Cougar, John Deere, John 3:16” gibi şarkılara verilen “Keşke Yazsaydım 10 Şarkı” ödülüne sahip. (Keith Urban) ve “Body Like a Back Road” (Sam Hunt — 34 hafta üst üste 1 numara, o zamanlar rekor). Pencereler, plak şirketlerinin, radyo ağlarının, kayıt stüdyolarının, halkla ilişkiler firmalarının ve ASCAP ve BMI gibi müzik lisanslama ve yayıncılık ekiplerinin sıralandığı 16th Avenue South’un uzantısı olan Music Row’a bakıyor. Burası country müziğinin Wall Street ve Madison Avenue yanı sıra gospel, pop, Hristiyan müziği ve diğer türler için bir merkezdir. Muhtemelen, popüler şarkılar yaratmak ve dağıtmak için uzmanlığın en fazla yoğunlaştığı yer burasıdır.
Pek çok dinleyiciye ulaşmada çılgınca başarılı olan ve diğer insanlara şarkı söylemesi için şarkılar yaparak eleştirel beğeni toplayan McAnally, Nashville’in en iyi örneği gibi görünüyor. Billboard’s Country Airplay veya Hot Country Songs listelerinde 1 numaraya ulaşan 39 şarkının ortak yazarı veya yapımcılığını üstlendi; Radyo yayınını izleyen Country Aircheck, toplamını 43’e çıkarıyor; ve Kanada, Avrupa ve diğer listeleri nasıl saydığınıza bağlı olarak, sayı 50’yi geçiyor – artı, elbette, 1 numaranın gerisinde kalan çok daha fazla hit. Yeniden canlandı ve tarihi plak şirketi Monument Records’un eş başkanı. Sony ile bir ortak girişim. Diğerlerinin yanı sıra Musgraves, Hunt, Pearce, Walker Hayes, Midland ve Old Dominion’un albümlerinin prodüktörlüğünü yaptı. Üç Grammy, 19 NSAI “Keşke Yazsaydım” ödülü ve Country Müzik Akademisi ile Country Müzik Derneği’nden kucak dolusu onur ödülü kazandı. Tarihteki diğer tüm şarkı yazarlarından daha fazla CMA yılın şarkısı adaylığına sahiptir.
Ancak McAnally, Nashville’in müzik-endüstriyel kompleksinin derinliklerinde faaliyet gösteren üst düzey bir zanaatkar olsa da, kendisini tarihsel olarak neye düşman olan bir sektörde incelikli, geniş kapsamlı değişiklikler yapmak için kendini konumlandırmış bir isyancı olarak görüyor. o temsil eder. Son 15 yılın büyük bir bölümünde, McAnally, ana akım country müziğinde yaratıcı etki konumunda olan çok az sayıda gey erkekten biri olarak biliniyor. Dikkatli dinleyiciler, eserlerinde, türün DNA’sını, cinsiyet ve toplumsal cinsiyet hakkındaki meşhur gizli varsayımlarında mutasyonu teşvik etmek için yeniden yazmaya yönelik kademeli bir çabayı fark edebilirler. Endüstri, insan cinsel davranışının tüm yelpazesi hakkında bilgi sahibi olmadığından değil; daha ziyade, markasının bir parçası, bu aralığın büyük bölümleri hakkında bilgi sahibi olmak istemiyormuş gibi davranmak olmuştur.
Çoğu country müzik hayranı, McAnally’nin yazdığı birçok romantik şarkının karşı cinsten sevdiklerine atıfta bulunduğunu varsayabilir, özellikle de heteroseksüel olduğunu düşündükleri şarkıcılar tarafından söylendiğinde. Ancak, belirtmekten hoşlandığı gibi, bu şarkılar aynı cinsiyetten çekicilik için de işe yarıyor. “I Drank Alone”daki viski-tatlı dudaklar bir erkeğe veya bir kadına ait olabilir ve dinleyiciyi bir seçim yapmaya zorlamaz. Ona ülkenin toplumsal cinsiyet politikalarını dönüştürmeye çalışırken ne kadar bilinçli olduğunu sorduğumda, “Ah, bu bilinçli ama aynı zamanda ben buyum. Bence bunun bir kısmı eşcinsel olmak. Eril ya da dişil konuşmayı sevmiyorum. Bir şeyleri köşeye sıkıştırıyor, bölümlere ayırıyor gibi hissediyorum.
kadar geri McAnally hatırlayabiliyor, diye düşündü şarkılarda. Okumayı sevdiği Güney anıları ve biyografilerindeki ailenin, arkadaşların, iş arkadaşlarının, yabancıların ve karakterlerin konuşmalarında ve yaşamlarında şarkı parçaları ve külçeleri duyar. Örneğin, annesinin üslupları, “Merry Go ‘Round” (“Mama’s hooked on Mary Kay/Brother’s hooked on maryjane/ And Daddy’s hooked on Mary iki kapı aşağıda”) ve Miranda Lambert’in ” Mama’s Broken Heart” (“Git makyajını düzelt kızım, bu sadece bir ayrılık/Koş ve deliliğini sakla ve bir hanımefendi gibi davranmaya başla”). McAnally, Teksas, Mineral Wells’de küçük bir çocukken, büyükannesinin giyim mağazasının otoparkının çevresinde volta atıyor, kafasında tanıdığı insanlar hakkında sözler uyduruyor, sözlerini duyduğu şarkıların melodilerine yerleştiriyordu. evde, kilisede veya babasının Jeep’iyle gezintiler sırasında, çalma listesi Merle Haggard ve George Strait’in klasik ülkesine yöneldiğinde.
Otoparktaki o ilk şarkı yazma sahnesi, yeni şarkıların en azından kısmen eski şarkılardan geldiğini hatırlatıyor. Kalp kırıklığı hikayesi veya küçük kasaba yaşamını çağrıştıran standart country müzik şablonları, birisi bir şarkının tohumunu çağrıştıran bir şey söylediğinde elinizin altındaydı. Bir şarkıyı, deneyime biçim ve anlam empoze etmek için eski bir teknoloji, içsel yaşamın ve çevremizdeki dünyanın kaotik gürültüsünü anlamlı bir sinyale çevrilebilmesi için filtrelemek için bir cihaz olarak düşünün. Ya da bir şarkıyı, başkalarının çalarak, söyleyerek ya da dinleyerek özümseyebileceği damıtılmış bir duyguyu içine dökebileceğiniz bir kap olarak düşünün.
McAnally’nin şarkılarındaki imza hissi – bulunan bir aşk hikayesi olan “I Drank Alone” bile – bana “karşılıksız ‘neredeyse’ duygusu olarak tanımladığı özlem dolu, huzursuz bir niteliktir: neredeyse doğru, neredeyse oradasın. ama tam olarak yapamazsın. …” Musgraves bana, “Shane ve ben her zaman daha büyük mutluluk ve sevgi duygularının içindeki melankolik yönü bulmaya bayılırız” dedi. Ya da arkadaşı ve sık sık şarkı yazarlığı işbirlikçisi olan Brandy Clark’ın dediği gibi, “Kalp kırılmasına biraz bağımlı.” McAnally’nin şarkılarının neredeyse içinden geçen karşılıksız, aşk hakkında karanlık şarkılar ve keder hakkında neşeli şarkılar açısından zengin, incinme saplantılı bir tür olan country müziğine fabrikada yüklenmiş olarak gelen katartik hüzün ve neşe karışımıyla ideal bir uyum sağlıyor.
McAnally, devam eden bir ilham kaynağı olarak geçmişteki zehirli bir romantizmden bahsediyor, ancak kendi deneyiminden bahsettiğimizde, “Teksaslı bir adamın kesin bir nihai konsepti” olan babasına geri dönmeye devam etti. Devam etti: “O ve iki erkek kardeşi futbol oynadılar, ne kadar vahşi olduklarına dair hikayeler vardı. O bir baş belasıydı ve onlar küçük kasaba krallarıydı. McAnally’nin lise sevgilileri olan ebeveynlerinin değişken bir ilişkisi vardı. “12 yıl sürdü ve ortasında boşandılar ve yeniden evlendiler – tam da George Jones”, Jones ve Tammy Wynette arasındaki yükselen evlilik melodramına atıfta bulunarak, tüm zamanların en büyük iki kalp ağrısına sahip sesinden ikisi. Sıkı çalışma, hapishane (babasının evliliğini sonsuza dek sona erdiren dört yıllık bir dönem geçirdiğini hatırlıyor) ve terk edilme gibi klasik country müziği temaları da McAnally’nin aile öyküsünde yer alıyor; şimdi oğul ve baba arasında ihtiyatlı bir saygılı samimiyet hakimdir. “Onun gibi olmak istedim,” dedi bana. “Bu, arzuladığım ulaşılmaz büyük şeydi ve gey olduğum için bunu hanım evladı olarak düşündüğüm için beni uzun süre gizli tuttu.” Sohbetlerimizde McAnally, Dolly Parton’ın “Here You Come Again” şarkısını ve Eddy Arnold-Ray Charles’ın umutsuz özlem dolu baladını “You Don’t Know Me”yi kendisi için mihenk taşı şarkılar olarak gösterdi. Her ikisi de sözde romantizmle ilgilidir, ancak ifade ettikleri duygular çok ötesine uzanır. McAnally, “Pek müsait olmayan birine ulaşmaya devam etmek,” dedi. “O benim babam.”
McAnally, 1990’larda Mineral Wells’ten Nashville’e şarkı söyleyip yazdığında ve sahnede şarkıcılık kariyeri şansını denediğinde henüz çıkmamıştı. Yıldızlık elinden kaçtığında, birkaç yıllığına Los Angeles’a taşındı, burada son aramalardan payına düşenden fazlasını duydu ve bazıları tanınmış şarkıcılar tarafından seçilen birçok şarkı yazdı. 2007’de Nashville’e savaşta test edilmiş bir söz yazarı olarak döndü ve aynı zamanda her zaman dolapta ısrar eden bir sektörde eşcinsel bir adam olarak ortaya çıktı. Şimdi 48 yaşında, iki yıldır ayık ve SMACKSongs’un başkanı olan kocası Michael McAnally Baum ile 10 yaşında ikizler büyütüyor.
Bu günlerde McAnally artık tek bir istisna olarak görülmüyorsa, ülkeyle bağlantılı diğer gey erkek ve kadınları cesaretlendirmeye yardımcı olduğu için onun önde gelen örneğine – Nashville belediye başkanının 2017’de Baum’la yaptığı evliliklere başkanlık etti – güvenebilirsiniz. Osborne Kardeşler’den TJ Osborne, Lily Rose, Orville Peck, Lil Nas X, Brandi Carlile ve Brandy Clark yer alıyor. Ancak McAnally şöyle diyor: “Aslında önemli ticari rakamlar açısından o kadar ileri gittiğimizi düşünmüyorum. Bebek adımları çok büyük ama onlar bebek adımları.” Listedeki isimlerin çoğunun Americana, pop veya sahne arkası şarkı yazarlığı ile özdeşleştiğine dikkat çekiyor.
“‘Nashville’in ne düşündüğü’ alışkanlığına saplanıp kaldım” diyor, bununla sektörün ticari ana akımındaki sahnedeki yıldızlar açısından ilerlemeyi ölçtüğünü kastediyor. “TJ, uzun vadeli hikayenin çok önemli bir parçası, çünkü tuhaflığını ve müttefikliğini herhangi bir tuhaf insana göstermeye çalışıyor, ama o yarı bir ikili ve Jason Aldean’larla rekabet halinde değiller. Dünyanın Luke Bryans’ı çünkü onlar ortanın solunda. Ve Lily Rose tamamen özgün görünüyor ve büyük bir hit olmaya yaklaşıyor ama henüz bir hiti olmadı. Yine de insanların bunun için savaştığını görüyorum ve bu önemli.
Bazen sahip olduğu kanıtlayacak fazladan bir şeyi olduğunu hissetti. McAnally, “Eşcinsel şarkı yazarları bana gelip ‘Bana ilham veriyorsun’ dediklerinde, ‘Daha iyi olmalısın ve onlardan daha iyi çalışmalısın’ diyorum” diyor McAnally. “Bu basmakalıp olma korkusundan gelen ‘Seni geride bırakabilirim, seni ülke dışında yapabilirim’ gibiydim. ‘Eh, o eşcinsel, bu yüzden muhtemelen Luke Bryan veya George Strait’in söylemek isteyeceği şarkılar yazamıyor’ gibi.
Sürekli olarak başkalarının ne söylemek istediğini ve endüstrinin onlara ne şarkı söylemelerine izin vereceğini düşünmek, yoğun bir şekilde kendi kendini incelemeye eğilimli duygulu bir adam olan McAnally’ye zarar verdi. Ses sorunlarının temelinde bunun olduğuna inanıyor. Bir ömür boyu canı ne isterse onu söyleyebildikten sonra, son birkaç yılda tam sesle şarkı söyleme ve hatta nota tutma yeteneğini kaybetti. Bir şarkı yazma seansında müzikal fikirleri savuşturabilir, ancak sesini uzatmaya yönelik herhangi bir girişim, hatta gürültülü bir odadaki bir konuşmada sesini duyurmak için bile, sesin kesilmesine neden olabilir.
Shane McAnally, kendisini Nashville’de yaratıcı etkiye sahip birkaç eşcinsel erkekten biri olan bir isyancı olarak görüyor. Kredi… The New York Times için Kristine Potter
Teşhis kas gerginliği disfonisi, yip’lerin vokal kuzeni, kıvrımlar ve tecrübeli bir sporcuyu performans gösteremez hale getirebilecek bu tür diğer ani açıklanamayan krizlerdir. “Yardım almaya karar vermemi sağlayan şey Simone Biles’ın başına gelenlerdi,” dedi bana. “Vücudumda bulabilecekleri bir sorun olmadığını söylediler, bu yüzden bu zihinsel, ruhsal ama fiziksel hissettiriyor.” Disfoni birçok şarkıcıyı rahatsız eder – ses terapisti, onu bir CMA ödülleri yayınında gördüğünde birlikte çalıştığı diğer dokuz sanatçıyı saydığını söyledi – ve başlangıcı gizemli olabilir, genellikle derin şüphelerin ortaya çıkmasına neden olur. her zaman doğal gelen şeyi yapmayı reddederek vücudunuzun size bir şey söylemeye çalıştığını hissedin.
McAnally’nin kariyerinin öyküsünü anlattığı gibi, gençliğinde müstakbel bir Nashville yıldızı olarak yaptığı müzik, içine kapanık olduğu için gerçek olmaktan uzaktı, sonra ortaya çıktı ve söylemesi için daha özgün şarkılar yazdı. , diğerleri şarkı söylemek istedi. Ancak bir söz yazarı olarak ikramiyeyi vurmak, neredeyse karşılıksız başka bir aşamayı başlattı. “Mecazi sesim azaldıkça maddi sesim azaldı,” diyor, ıstırabın köklerini, başkalarının söylemesi için şarkılar yazarak övgü ve zenginlik kazanabileceğini anladığı ana kadar izliyor. “Bir kutu denetleyicisi oluyorsunuz” diyor. “Özellikle çok fazla isabet aldıysanız, daha önce işe yarayanları taklit etmekten kendinizi alamazsınız. Her zaman ‘Luke Bryan bunu söyler mi?’ kendinden taviz verdin.” Evet, başarısı onu Nashville’in müessesesinin mekanizmasının derinliklerine götürdü, ama oradaki durumunu tarif etmek için kullandığı kelimeler – kutuya kapatılmış, klostrofobik, boğulmuş – oraya gittiğinde üzerine çöken paniği tarif etmek için kullandığı kelimelerle aynı. sesinin kısılacağını ve onu aptal durumuna düşüreceğini hissediyor.
McAnally son zamanlarda Nashville’den uzakta – New York’ta, ailesiyle Afrika’da seyahat ederek, Kaliforniya’daki kocasıyla evleri fiyatlandırarak – daha fazla zaman geçiriyor ve bu onun sesini canlandırıyor gibi görünüyor. Bu günlerde bazen, belirli koşullar altında şarkı söyleyebildiğini keşfediyor. “Sesimin iyi hissettiği bir saat olacak,” dedi bana, “ve bunu sessiz bir yerde yapabilirim, stüdyoda benden ve mühendisten başka kimse yok, kulaklığımda doğru yankı ve vokal sesi ve ben kendimi çok güvende hissediyorum ve şarkı söylemem üzerinde çok fazla kontrol sahibiyim.” Bu yıl çıkarmayı planladığı, kendi kendini finanse eden bir solo albümün şarkılarını kaydetmek için böyle anları kullanıyor. Bunlar, onun zorluklarla kazanılmış, orta yaşlı bakış açısıyla yazdığı, country müzik yıldızlarını pek ilgilendirmeyen bir bakış açısıyla yazılmış sessiz, içe dönük şarkılar. Albümdeki bir şarkıdan alıntı yaparak “Yaşlılar için çok genç, gençler için çok yaşlı” dedi. “Bunu söylemek istemiyorlar.”
Bunu söylemek, bunu söylemek, kendisi gibi konuşmak çare olabilir. Sesinin düzeleceğine olan güvenini ifade ediyor. Her geçen gün ona daha da yaklaşıyorum dedi. “Fiziksel sesimin kendi sesimi bulmakla manevi bir bağlantısı var. Ve sonunda bunu istediğim gibi söylediğimde sesimin orada olacağını biliyorum.”
Nashville ise Sorunun yanı sıra vaat edilen topraklar, McAnally oradan nereye gidiyor? Warner Bros. şu anda onun hayatından yola çıkarak yarattığı bir TV dizisi geliştiriyor ve belki gelecekte bir veya iki kitabı vardır. Ama şu anda Nashville dışı – ya da Nashville’den çıkma – şarkı yazarlığı projesi var, onu New York’a götüren proje: Brandy Clark’la birlikte yazdığı bir müzikal olan “Shucked” açılacak. 4 Nisan’da Broadway’de (önizlemeler 8 Mart’ta başlıyor). “Müzikal büyük bir ilham kaynağı,” dedi, “çünkü tamamen farklı bir şey.” Bana, şov melodileri yazmanın, ülke şarkılarında olduğundan çok daha çeşitli akorlar ve farklı duygusal renkler kullanmasına izin verdiğini ve ayrıca, sadece bir kısmı anlatan şarkılar yazmak gibi, yapmaya alışık olmadığı bazı şeyleri yapmasını gerektirdiğini söyledi. bir hikayenin
“Shucked”, mısır tarlaları nedeniyle dünyadan kopmuş rustik bir mezradan gelen Maizy ve taşralı arkadaşlarını kurtarmak için onu büyük şehre gitmek zorunda bırakan bir kriz hakkında bir masal. Şarkılar çoğunlukla geleneksel bir Broadway hissine sahip, buna Maizy’nin Tampa’nın kozmopolit harikalarıyla övündüğü bir şarkı da dahil, ancak yardımcı karakterler için birkaç heyecan verici sayı, kıdemli ülke hit yapımcılarının uzmanlığını sergiliyor. Broadway müzikalleri “Tootsie” ve “13”ü yazan Robert Horn’un yazdığı kitap, küçük kasaba duyarlılıklarını sevgiyle uyandırmakla kaba klişeleri sömürmek arasında sessizce gidip gelmeye çalışan geniş, sık sık müstehcen yureklerle dolu.
İşte “Shucked”ın kökenleri, 23 sezon boyunca devam eden TV varyete programı “Hee Haw”da ortaya çıkıyor. On yıldan daha uzun bir süre önce, “Hee Haw” serisinin koruyucuları, gösteriyi sahneye uyarlaması için McAnally’ye başvurdu; bu, çoğunlukla müzikalin gelişimsel arka planında kaybolan bir bağlantı, ancak “Shucked” taşradaki saçmalıklarda devam ediyor. yollar, aldatıcı derecede hassas bir ironi ve saçmalık katmanı. McAnally, “The Book of Mormon”dan ilham alarak, günlük işinde peşinden koştuğu kalp kırıklıklarına sonsuz iniş yapmaktansa, sadece eğlenmek amacıyla şarkılar yazmak için ilham aldığını söylüyor.
Bu arada o günkü işinde McAnally, diğer şarkıcılar için şarkılar yazmaya ve üretmeye devam ediyor. Şubat başında bana “Her zamankinden daha fazla şarkım var ve yazdığım veya yapımcılığını üstlendiğim altı şarkı İlk 50’de” dedi. “Nashville’den uzaktayken daha verimli çalışıyorum.” Ülkenin toplumsal cinsiyet politikasına ilişkin devam eden revizyonu da her seferinde bir kalbi kırık veya parti yürekli bir çizgiyle ilerlemeye devam ediyor. Bazen ülke radyosunda daha önce söylenmemiş bir şeyi söyleyen satırı yazan McAnally’dir ve bazen başka birine böyle bir dizeyi yazması veya söylemesi için izin veren işbirlikçidir. İlerleme, hafif bir dokunuşla tabuyu sınayan küçük bir sürpriz olarak görünebilir, tıpkı Musgraves’in “Okunu Takip Et” şarkısındaki koro gibi: “O halde çok gürültü yap/Bir sürü erkek öp/Veya bir sürü kız öp, eğer bu istediğin bir şeyse.” içine gir/Ve eğer düz ve dar yol biraz fazla düzleşirse/Bir mafsalı kıvır, ya da yapma/ Ve okunu gösterdiği yeri takip et.”
Bir hit haline gelen şey üzerinde hâlâ çok büyük bir etkiye sahip olan ülke radyosu şarkıyı çalmıyordu. Yine de “Follow Your Arrow”, CMA’da yılın şarkısını kazanan en düşük listelerden biri ve McAnally bunu endüstrinin ana akım country müziğinin söyleyebileceği şeylerde yaptığı değişikliği fark ettiğinin bir işareti olarak alıyor. McAnally, “Follow Your Arrow” veya Ashley McBryde’ın sert “One Night Standards” gibi kadın anlatıcılara yeni temsil boyutları açan şarkılarıyla ve erkek anlatıcılara yeni savunmasızlık boyutları açan şarkılarıyla tanınır. Kenny Chesney bana e-posta ile, kendisi için 1 numaraya yükselen sinirli “Somewhere With You”yu kaydetmeye hevesli olduğunu söyledi, çünkü “dışarıdaki hiçbir şeye benzemiyordu, yoğunluğu açısından duyduğum hiçbir şeye benzemiyordu.” duygu veya şarkının hareket etme şekli.
Popüler türler değiştiğinde, bunu ilk başta neredeyse fark edilmeden, sonra birden bire yaparlar. Kiraz çiçekleri hakkında bir haiku ya da iyi bir amacı olan kısa ve öz bir kahraman hakkında bir Western yazmak gibi, bir bar odası ağlayan ya da kopya çeken bir şarkı yazmak, onu doğru yapmakla onu yeni yapmak arasındaki çizgide yürümek demektir. Ticari olarak başarılı bir ülke şarkısı, müzik endüstrisinin içindekilerin ve hayranlarının onu zaten sevmeye meyilli oldukları bir şey olarak duymaları için formun zorunlu öğelerini çivilemeli, ancak aynı zamanda formülü yenilemek için tanıdık öğeleri yeniden düzenlemelidir. Bu süreçte yeterli miktarda genetik bilgi yeniden yazılırsa, herhangi bir bireysel değişiklik çok küçük olsa da, bir süre sonra ülke radyosundaki şarkıların, cinsiyeti belirtilmemiş sevgi nesnenizi hibrit alıcınıza tırmanmaya davet etmekle ilgili olduğunu fark edebilirsiniz. Tüm kimlik ve tercihlerden yıkananların hoş karşılandığı, kırılmamış su birikintisine giden toprak bir yoldan aşağı inebilirsiniz.
Carlo RotellaBoston College’da İngilizce profesörü ve “The World Is Always Coming to an End: Pulling Together and Apart in a Chicago Neighborhood” kitabının yazarıdır. Kristine Potter sanatçı ve eğitimcidir. Fotoğrafçılıkta 2018 Guggenheim üyesiydi. Middle Tennessee Eyalet Üniversitesi’nde yardımcı doçenttir. “Dark Waters” monografisi bu baharda Aperture tarafından yayınlanacak.
