Pandemi Nedeniyle Ertelenen, Merakla Beklenen Opera Sonunda Açılıyor

Geçenlerde Los Angeles’ta bir öğleden sonra, bir mezzosoprano, sesini kaybetmeden önce bir opera provası sırasında volta attı. Bunu yaptığında, kendini şok etmiş göründü – o kadar ki dördüncü duvarı kırdı.

O vokalist Tivoli Treloar, meslektaşlarına ve hayali bir dinleyici kitlesine “Vay, vay, bu benim sesim değildi,” dedi. “Yani, ben böyle şarkı söyleyemem!”

Oyuncu kadrosundan bir erkek sesi, biraz eski dünya nezaketiyle savuştu: “Yine de çok iyi söylendi, dostum!”

Kate Soper’in “Gülün Romantizmi”ne hoş geldiniz.

Dördüncü duvarı yıkmanın yanı sıra, Soper’in Cumartesi günü Long Beach Opera’da prömiyerini yapan en son müzikli tiyatro çalışması da yüzyılları yıkarak, kaynak materyalini – aynı adı taşıyan bir ortaçağ Fransız şiiri – konuşma diline ve anlayışımızla esprili bir çarpışmaya sokuyor. belki de en yapay arka formumuz olarak opera.

Soper’in senaryosunda, kendini şarkı söylerken (ve çok iyi!) bulunca şaşıran mezzodan, o eski dünya övgüsüne basit bir “teşekkür” ile yanıt vermesi isteniyor. Ancak görüntü çağrısı tarafından gözlemlenen prova sırasında, Treloar kelimeyi sanki büyük bir bismiş gibi söyledi ve ünlü sesini cömert süsleme yardımlarına dönüştürdü.

Treloar uzun süredir geciken bir iniş için “teşekkür” ettiğinde, odadaki diğerleri onun çizgi roman ritmini etkili bir şekilde çözmesine güldüler. Yine de yönetmen James Darrah, bir sonraki geçişte cümbüşü daha da genişletip genişletemeyeceğini merak etti. Bir prova piyanisti sahneye yeniden başladı ve Treloar, Darrah’ı şımarttı – bu sefer daha da büyük bir kahkaha aldı.

Genişletilmiş deneylerin bu eğlenceli anı, hem Soper’ın çalışmasına – tonal zenginlik havuzları ve felsefi söylem çalılıklarıyla dolu hipersözlü, zikzaklar çizen notaları – hem de Cumartesi günkü prömiyerine giden uzun yol için uygun geldi.

Yıllardır merakla beklenen “Rose”, 2020’nin başlarında pandemi onu kapattığında New Jersey’deki Peak Performances’ta açılışına sadece haftalar kalmıştı. Daha sonra Darrah, Long Beach Opera’nın sanat yönetmeni olarak ilk tam programlama sezonu için onu seçene kadar zayıfladı.

Bir röportajda Soper, “Rose” un “Here Be Sirens” gibi daha önceki ünlü parçalarından nasıl hem genişlediğini hem de ondan nasıl saptığını anlattı. Birincisi, bu operanın aksine bu eserlerde ara yoktu. “Her şeyi bir çırpıda yapıyorsun,” dedi. “Aristotelesçi zaman-yer şeyleri her ne ise; bu büyük bir yudum. Bunun için iki perdelik tam bir opera fikri benim için ilginçti.”

“Sirenler”de Soper, Homer’da yalnızca birer araç olan karakterlere öznel bir ses verdi; “Rose”da eski edebiyat kavramlarını yeniden yorumluyor, ancak daha geniş bir hırs ve kapsamla. İptal edilen prömiyerinden bu yana geçen üç yıl içinde Soper, librettoyu geliştirmek için çalıştı. “Bu inanılmaz derecede tuhaf ortaçağ metninden ilham alan gerçekten tuhaf bir hikaye” yaratırken metni yazmanın zor olduğunu söyledi.

Ortaçağ şiirinde, erkek kahraman – Aşık – sevgisi bir gülün sembolik varlığına yönelik olan bir hayalperesttir. Güle doğru ilerlemesi engellendiğinde, Akıl, Aylaklık veya Aşk Tanrısı gibi çok çeşitli alegorik karakterler tarafından aşk hakkında doğru düşünme biçimini öğrenir ve ona doğru itilir.

Aralarında onlarca yıl bulunan iki farklı yazar, bugün bilindiği şekliyle şiir üzerinde çalıştı. Ve şimdi metni büyütme sırası Soper’a geliyor. Burada, Dreamer olarak adlandırdığı bir figür, başlangıçta Aşık karakterini çeşitli alegorik adımlardan geçirir. (Orijinal şiirde, gülün peşinde koşan kişinin kendisi bir hayalperesttir.) Ve Soper’in versiyonunda, Hayalperest ile Aşık arasında gizemli ama belirgin bir yakınlık vardır – ikincisi, mezzosoprano hala sesini keşfetmeye devam ederken bile bu rüya gibi opera dünyasında.

“Bunun bir kısmı şu konuyla ilgili: Müzik nedir, opera söylerken ne anlama gelir?” dedi. “Kendi olağan dillerinin opera şarkıcılığı olduğunu sanan bu karakterler kimler? Bunu sorgulamaya başladıklarında onlar için dağılan nedir?

Bir besteci olarak Soper, bu tür istikrarsızlaştırıcı soruları çok sayıda sonik referans noktasıyla yanıtlıyor. Akustik seslerin elektronik olarak işlenmesinin yanı sıra deney ve genişletilmiş tekniklerle rahatlık anlamına gelen çağdaş klasik kalıpta sıkı bir şekilde yer alıyor. Ancak parça ilerledikçe polistilizm ve mırıldanan melodiyle ziyafet çekiyor.

Prodüksiyonun şefi Christopher Rountree, yakın zamanda yapılan bir prova sırasında “sağlam bir şekilde Philip Glass’ın içindeymişiz gibi” hissetme deneyimi yaşadığını söyledi. Ardından, “Bir saniye içinde Gilbert ve Sullivan’daydık” diye ekledi. “Ve sonra, bir saniye sonra, çok içten bir yeni müzik baladındaydık, ancak bir karakter henüz o yeni müziği düz tonda söylememişti.”

Rountree, “Kate tarafından şarkıcılardan istenen her şeyi görmek harika,” dedi. “Ve oraya gitmek isteyen arkadaşlarımızın olması harika.”

Oyuncu kadrosu, kasıtlı olarak farklı geçmişlere sahip vokalistleri bir araya getiriyor. Idleness’i oynayan dramatik soprano Tiffany Townsend, standart repertuarda uzmanlaştığı Los Angeles Operası’ndaki genç sanatçı programında yer alıyor. Ancak, Soper’in farklı gelenekleri bir araya getirme şeklinden hoşlandığını söyledi. Pleasure and Idleness tarafından söylenen “Meşale Şarkısı”na atıfta bulunarak, “Armoni ortaçağ müziğine hitap ediyor; ama ayarlanış biçimi caz hissi veriyor.”

Broadway’de “Natasha, Pierre & the Great Comet of 1812” müzikalinde rol alan vokalist Lucas Steele, Dreamer rolüyle ilk opera çıkışını yapıyor. Soper’in yazılarında “dilde bana biraz Shakespeare’i hatırlatan bir yükseklik” – ama aynı zamanda “seyirciyle konuşma, anlatıya girip çıkma” gibi Brechtyen bir anlayış gördüğünü söyledi. (Long Beach Opera’nın çevrimiçi olarak yayınladığı prova videoları, Steele’in tanımladığı şeye dair bir fikir veriyor: Soper’in alegori ve izleyici takdirine akıcı yaklaşımı.)

Steele, “Kate bir parçaya erişilebilir bir melodi eklemeye karar verdiğinde çok iyi olduğu için,” dedi. şeylerin deneysel tarafı.

Darrah, “entelektüel düzeyde, ona bakıyorum ve diyorum ki, Ah, operanın bu asırlık arka form olarak çok farkında. Klişelere gönderme yapıyor ve zaman zaman onlarla alay ediyor ama aynı zamanda yapıyı da kullanıyor.”

Bir süre durakladı, sonra ekledi, “Kimse böyle bir müzik yazmıyor.”

Soper skoru yakında kaydetmeyi umuyor. Ama şimdi, onu yeni yaratıcı yönlere iten, yıllarca süren bir çabanın semeresinin tadını çıkarıyor. Bestecilik eğitimi sırasında – önce Teksas’taki Rice Üniversitesi’nde, ardından New York’taki Columbia’da – opera sanatçılarını “eşarp takarak dolaşan farklı bir güzel insan türü” olarak gördü. Ve insanlara müziğimizi çalmaya çalışan bestecilerle birlikteydim. Ondan bu kadar uzak bir duygum var.

“Bence opera benim için,” dedi Soper, “içinde yazdığım gerçek bir araçtan ziyade hikayenin bir öncülü ve bir unsuru.”

Ancak “Rose” ile operayı temel düzeyde sorgulamaya devam etse de ana akıma yaklaşmanın bir yolunu bulduğunu söyledi.

“Alıntı-alıntı olmayan gerçek opera şarkıcıları, alçak sesler ve coloratura ile oynamak – eğer bu konuda daha çok gerçek bir operaysa,” dedi, “aynı zamanda hala bir tür olmanın ne anlama geldiğini araştırabilirim. gerçek opera.