Oscar’lar ve Grammy’ler Meritokrasi Yalanıyla Nasıl Gelişiyor?

Geldiğini görmedim, ama belki de görmeliydim.

Ne Viola Davis’in (“The Woman King”) ne de Danielle Deadwyler’ın (“Till”) en iyi kadın oyuncu Oscar’ına aday gösterilmediğini ve Andrea Riseborough ile Ana de Armas’ın bu yılın en iyi kadın oyuncuları olarak ortaya çıktığını öğrendiğimden beri bu nakarat kafamda defalarca beliriyor. spoiler

Pazar gecesi Grammy’lerin Beyoncé’nin “Rönesans”ını değil de Harry Styles’ın “Harry’s House” albümünü yılın albümü olarak ödüllendirmesi aklıma geldi. O gece tüm zamanların en çok Grammy kazanan sanatçısı olarak tarih yazmasına rağmen, bu, Beyoncé’nin endüstrinin en gıpta ile bakılan kategorisinden dördüncü çıkışıydı ve bu ödülü eve götüren son Siyah kadının 24 yıl önce Lauryn Hill olduğunu bir kez daha net bir şekilde hatırlattı. Bu sefer mesaj yüksek ve netti: 21. yüzyılın en üretken ve dönüştürücü sanatçılarından biri olan Beyoncé, yalnızca niş kategorilerde kazanabilir. Sürekli gelişen ve türlere meydan okuyan bir ses olan müziği, hala evrenselin standart taşıyıcısı olarak görülemez.

Müzik ve film endüstrileri birçok yönden farklılık gösterir, ancak ödülleri benzer şekilde film ve kayıt akademilerinin ağırlıklı olarak yaşlı beyaz erkek üyeleri tarafından belirlenir. Her iki kuruluş da son yıllarda oy veren organlarını yaş, ırk ve cinsiyet açısından çeşitlendirmek için ortak çaba göstermiş olsa da, Siyah kadın sanatçılar, yaratıcılıklarına, etkilerine ve Beyoncé örneğinde benzersiz inovasyonlarına rağmen, en yüksek onurlarından mahrum bırakılmaya devam ediyor.

Bu eğilim, çalışmalarının kalitesinin bir göstergesi değil, daha çok başka bir şeyin yansıması: bu kurumların, törenlerinin ve bekçilerinin üzerinde geliştiği sahte meritokrasi miti.

“Rüzgar Gibi Geçti” (1939) için Hattie McDaniel ile çıkan Siyahi kadınların en iyi yardımcı kadın oyuncu dalında Akademi Ödülü kazandığı doğrudur. Ve Whoopi Goldberg’in aynı kategoride (“Hayalet” için) Oscar alması yarım yüzyıl sürerken, son 20 yılda bu kategoride Davis ve bu yıl Angela Bassett dahil olmak üzere yedi Siyah kadın kazandı. aynı zamanda bir ön koşucudur.

Ama bir bakıma bu, nişi ödüllendirmenin bir örneği. Onurlandırılan, işlevi bir filmin olay örgüsüne ve kahramanına hizmet eden bir karakterdir. O, ne bir filmin duygusal merkezi ne de anlatısını ilerletmekten birincil derecede sorumlu. “The Fabelmans” filmiyle en iyi yardımcı kadın oyuncu dalında Oscar’ı kilit olarak gören Michelle Williams’ın bunun yerine kampanyaya başrol olarak girmesinin bu yüzden bu kadar ağır bir yük olduğunu düşünüyorum. The New York Times’a şunları söyledi: “Filmi izlememiş olmama rağmen okuduğum sahneler, hazırladığım sahneler, çektiğimiz sahneler, bana söylenen sahneler hala filmde. başrol olarak kabul edilen rollerde yaşadığım deneyimlerle bana benziyor.

Geçmişte akademi seçmenleri, başrollerde dikkate alınması gereken yeterince Siyah kadın olmadığını söyleyebilirdi. Ancak “Till” ve “The Woman King” bunu çürütüyor. Bu nedenle, kimin en iyi kadın oyuncu dalında aday gösterilmeyi hak ettiğine dair daha geleneksel olarak meritokratik başka argümanlarla baş başa kalıyoruz – bireysel performansın kalitesi, bir sinemaya eleştirel tepki ve Oscar değerlendirmesi için pazarlama ve kampanya için makul bir bütçe. Yine de bu yıl, bu önlemler bile birdenbire pencereden atılmış gibiydi.

Bunun yerine, Andrea Riseborough’nun “Leslie’ye” için şaşırtıcı bir şekilde başını sallaması durumunda, gözlerimizin önünde yeni bir Oscar stratejisinin oynandığını gördük. Aralarında Gwyneth Paltrow, Kate Winslet ve hatta kendisi aday gösterilmeye devam edecek olan Cate Blanchett gibi birinci sınıf oyuncular da dahil olmak üzere çok sayıda oyuncu, Riseborough’nun performansını sosyal medyada, gösterimlerde ve hatta bir ödül töreninde alenen onayladı. Akademinin oyunculuk şubesinin 1.302 üyesinden yalnızca 218’inin bir adaylığı garantilemek için bir adayı birinci sıraya koyması gerektiğinden, bu ivme zamanla bir adaylığın alt üst olmasına dönüştü. Bu da bir tepkiye, akademi tarafından kampanya yönergelerinden hiçbirinin ihlal edilmediğine dair bir incelemeye ve Christina Ricci ile Riseborough’nun “To Leslie” başrol oyuncusu Marc Maron’un seslenmesiyle tepkiye bir tepkiye yol açtı. araştırması için akademi. “Yani, tanınmayı hak eden kampanyaları karşılayabilen sadece filmler ve aktörler mi?” Ricci, artık silinmiş bir Instagram gönderisinde yazdı. “Seçkin ve ayrıcalıklı ve açıkçası bana çok geri kalmış geliyor.”

Bununla birlikte, beni büyüleyen şey, stüdyo pazarlama makinelerini atlatmak için tabandan gelen bir kampanya olarak çerçevelenen şeyin başka bir iç oyunu ortaya çıkarmasıydı. Irksal olarak homojen bir beyaz Hollywood yıldızları ağı, adaylarının aday gösterilmesini sağlamak için küçük ama yeterince önemli bir blokta oy kullanıyor gibi görünüyordu.

Ve bu, bir Oscar kampanyasının nasıl hem geleneksel olmayan hem de seçkinci olabileceğini açıklarken, aynı zamanda, özellikle Siyahi aktrislerin ve genel olarak beyaz olmayan aktrislerin, bırakın kazanmak bir yana, aday gösterilmek için bile aşmaları gereken diğer engellerin altını çiziyor. Gina Prince-Bythewood’un “The Woman King” filmi, film yapımcılığı ve ustaca performanslarıyla o kadar çok övüldü ve ticari açıdan o kadar başarılı bir sinemaydı ki, Davis’in (en azından) en iyi kadın oyuncu kategorisinde üçüncü adaylığını kazanması bekleniyordu.

Buna karşılık, de Armas’ın oynadığı Andrew Dominik’in “Blonde” filmi, Marilyn Monroe’nun acımasız ve cinsiyetçi tasviri nedeniyle o kadar eleştirildi ki, onun performansıyla ilgili yayın öncesi gevezeliklerin Oscar oylaması başladığında azalacağını varsaydım. Bu yıl en iyi kadın oyuncu yarışmacısının yer aldığı diğer tüm sinemalardan daha fazla, “Blonde” şu soruyu gündeme getiriyor: Oyuncunun performansının dikkate değer olması için bir kahramanın derinliğe veya çok boyutluluğa sahip olması gerekmiyor mu? Dominik’in tasarladığı gibi, Monroe sadece düşüşünü kaçınılmaz kılmak için bir sakatlıktan diğerine uçar gider.

Bu tür temsiller başka bir model ortaya koyuyor: Oscar seçmenleri, kadınların duygusal aşırılıklarını kısıtlamalarından daha fazla ödüllendirmeye devam ediyor. Bu yıl en iyi kadın oyuncu adaylığı bulunan filmlerin çoğunda kadınların öfke patlamaları yaygın bir konu. “Tár” ve hatta “To Leslie” bu tür bir öfkenin tehlikeli sonuçlarını inceliyor; “The Fabelmans” bunu Williams’ın karakteri için anaç ve sanatsal bir çelişki olarak konumlandırıyor; ve “Her Yerde Hepsi Aynı Anda Her Yerde” bunu hem IRS bürokratik yetersizliğine bir yanıt olarak hem de Çinli bir göçmen anne ile Asyalı Amerikalı eşcinsel kızı arasındaki nesiller arası gerilimlere bir yanıt olarak zekice araştırıyor. “Sarışın” yine bir istisna, çünkü de Armas’ın Monroe’su dışsal bir öfke ifade etmiyor, depresyona giriyor ve kendinden nefret ediyor, hayal kırıklığını asla onu taciz eden birçok erkeğe yöneltmiyor.

Bu sinematik bağlamda, Deadwyler’ı Mamie Till-Mobley gibi bir karakteri canlandırdığı için alkışlamanın mümkün olup olmadığını merak ettim. Diğer filmlerin ana karakterlerinden farklı olarak, gerçek hayatta Till-Mobley, adaleti bulmak ve mirasını korumak için oğlu Emmett’in korkunç bir şekilde öldürülmesinden duyduğu mantıklı öfkeyi bastırmak zorunda kaldı. Ekranda, Deadwyler bu paradoksu, Till-Mobley’in sürekli değişen benliğini ve oğlunun ölümünü özel olarak yas tutma mücadelesini ve aynı anda filizlenmekte olan bir sivil haklar hareketi adına konuşmasının istenmesini tasvir ederek yakaladı. “İncelikli”, “incelikli”, “ihtiyatlı” veya “içgözlemli” gibi kelimeler başrol erkeklerin dikkatini çekiyorsa (Colin Farrell’in başını sallamasını başka nasıl açıklayabiliriz?), kadın kahramanlar genellikle dağıldıkları için övülür.

Ancak bu bile, gerçek şu ki öfkenin kendisi ırksal olarak kodlanmışken, tüm kadınların duygularına eşit davranıldığını varsayar. Hem “Kana Kadar” hem de “Kadın Kral”, Siyah kadınların öfkesini bireysel bir duygu olarak tasvir ediyor Vekolektif bir muhalefet, kadın öfkesinin ekrandaki birçok temsilinden aşağı doğru bir sarmal ve kendine zarar verme olarak sapan bir kombinasyon.

Bu tür farklı muamele hakkında yorum yapan “Till” yönetmeni Chinonye Chukwu, akademi sinemasını küçümsedikten sonra Instagram’da Hollywood’u “Siyah kadınlara karşı utanmaz kadın düşmanlığı” nedeniyle eleştirdi. Aynı şekilde, The Hollywood Reporter için yazdığı bir makalede Prince-Bythewood, “Akademi seçmenlerinin Siyah kadınları, onların insanlıklarını ve kahramanlıklarını kendileriyle ilişkilendirilebilir görememesi nedir?”

Halle Berry’nin alkol ve seks yüzünden oğlunun yasını tutan Siyahi bir anneyi canlandırdığı “Canavar Balosu” performansıyla en iyi kadın oyuncu Oscar’ını kazanmasının üzerinden 20 yıldan fazla zaman geçti. Bu ödülü kazanan tek Siyah kadın olarak kalması çok saçma. Berry geçen yılki Oscar yarışında “20 yıldır yanımda başka bir kadının olmaması beni tamamen üzüyor” dedi. “Herkes gibi ben de o gecenin pek çok şeyin değişeceği anlamına geldiğini düşündüm.”

O zaman ile şimdi arasındaki fark, beyaz perdede her zamankinden çok daha fazla Siyah kadın yönetmen ve karmaşık Siyah kadın karakterin olması. Belki seneye akademi üyeleri o oyunculardan birinin arkasına geçer. Sonra tekrar, belki daha iyi bilmeliyim.