95 yaşındaki orkestra şefi Herbert Blomstedt, New York Filarmoni Orkestrası’na hâlâ yeni yönlerini gösteriyor.
Aynı zamanda eski olan yeni taraflar. Perşembe günü David Geffen Hall’da orkestraya Ingvar Lidholm’un 59 yıl önce Stockholm’de yükselen bir maestro olarak prömiyerini yaptığı “Poesis” eserini tanıttı.
Lidholm (1921-2017), II. Dünya Savaşı’nın molozlarla dolu sonrasında müzik için yeni bir başlangıç arayan Avrupa avangardının bir parçasıydı ve Schoenberg’in 12-ton teorilerini Romantizmi ve geri kalanını kararlı bir şekilde bir kenara atmanın bir yolu olarak geliştirdi. dolu bir kültürel geçmiş. Ancak, her zaman ilginçtir ki, Lidholm uzun süre doktriner bir dizi yazarı olarak kalmadı ve 18 dakikalık “Poesis”, stilistik kurallara dayanmadan temel ses ve katı dramanın bir keşfi.
Silinmez, ilkel bir başlangıçtan – tellerdeki titrek bir pus üzerinde öngörülemeyen bir ritimle birbirine sürtünen kaba zımpara parçaları – çalışma, tam olarak öfkeli bir çatışma içinde olmayan, ancak hepsi güçlü iradeli ve keskin enstrüman gruplarıyla gergin bir şekilde ortaya çıkıyor. dirsekli Huzursuz iniltiler ve hafif ton morlukları birdenbire uğultulu bulutlara dönüşür ve yaylar, parıldayan kemanlar ve kükreyen nefesli çalgılardan oluşan bir fırtınada patlar ve ardından sıkı sıkı havada asılı kalma havasına geri döner.
Bir piyanist (burada güçlü, soğukkanlı Eric Huebner) – perküsyon şokları ve sersemlemiş trombonlarla yanıtlanan – ve enstrümanının içindeki tellerin parıldayan sesleri ve tıngırdamaları sağlar. Bazen en çıplak ses halesi için bu tellere bir tokmakla hafifçe vurur ve bir noktada doğrudan seyirciye yüksek sesle bir ıslık çalar; Lidholm teatralliği tutuklamaktan çekinmiyor.
Başka bir pasajda oyuncular kısaca ıslıklı sesler fısıldıyor; sona yakın bir kontrbasta bir dizi kayan glissando, neredeyse vokal, küçük, engellenmiş bir arya gibi geliyor. Kesin notasyonun yanı sıra, Lidholm, müziğe kaynayan ve verimli bir şeye dair temel bir his vererek, sınırlar içinde doğaçlama için alan sağlar.
Görkemli bir sert parça, ancak uzay çağı çağının en iyisi gibi, derinlerde, bugün tatlı bir şekilde dokunaklı gelen bir tür iyimserlikle, savaş sonrası yeni bir başlangıcın mümkün olduğuna dair temel inançla nabız gibi atıyor. Vahşi oynaklığında dengeli bir zarafet var.
Blomstedt on yıllar boyunca “Poesis”e ve bestecisine o kadar yakın kaldı ki, Lidholm 2011’de parçayı revize ettiğinde – çılgın bir merkezi piyano solosunu daha sessiz ve daha yansıtıcı hale getirdiğinde – yeni versiyon, kariyeri beklentilerin ötesinde devam eden bu şefe ithaf edildi. bu yaşa meydan okuyan, dudak uçuklatan noktaya.
Geçen yıl yaşadığı düşüşün ardından bazı konserleri kaçıran Blomstedt, Filarmoni Orkestrası’nın konser şefi Frank Huang’ın yardımıyla Perşembe günü sahnede ve sahne arkasında yürüdü. Ama bir zamanlar, kürsüye yerleştirilmiş bir piyano taburesine oturduğundan pek de zayıf görünmüyordu; jestleri her zamanki gibi ölçülü ve odaklanmıştı. Lidholm’un bazen ürkütücü dünyasını daha samimi kılan gerçekçi bir espriyle “Poesis”ten önce izleyicilere seslendi.
Aradan sonra Berlioz’un “Symphonie Fantastique” adlı eserinde zarif bir rehber oldu. Bu, diğer coplar altında – meslektaşım David Allen’ın yakın zamanda gözlemlediği gibi, Charles Munch’un – tüyler ürpertici olabilen bir parçanın yavaş, yumuşak ve tamamen pastoral bir yorumuydu. Geffen Hall’da terör, “İskalaya Yürüyüş” ve “Cadıların Şabatı Rüyası” gibi son bölümleri bile ihlal etmedi.
Ancak oyun gösterişli, berrak ve doğaldı, kendini abartılı bir yoğunlukla kanıtlamaya gerek duymayan bir orkestra şefinin işiydi. Blomstedt, daha önce “Poesis”teki piyanist Huebner’a atıfta bulunarak, bu parçanın daha aşırı teknikler konusunda dinleyicilere güvence vermişti. “Müzik,” dedi, “çünkü o bir müzisyen.” Blomstedt’in ellerinde de her şey basit, içtenlikle müzikal.
New York Filarmoni
Bu program Cumartesi gününe kadar Manhattan, David Geffen Hall’da tekrarlanır; nyphil.org.
