Cy Gavin başlangıçta New York’un dışındaki çiftlik evine taşınmayı bir meydan okuma eylemi olarak görmedi.
2020’de sanatçı, yaşamak ve dinamik, canlı manzaralarını resmetmek için daha fazla alan istedi.
Ama insanlar ona lakap takarak ya da çöp atarak yanından geçtiklerinde; Gavin, arka bahçelerde “Soğuk Bira Önemlidir” (Siyah Yaşamların aksine) gibi ırkçı işaretler gördüğünde – kelimenin tam anlamıyla – kazmaktan başka seçeneği olmadığını fark etti.
Böylece, Northern Dutchess County’deki evini çevreleyen toprağa kutsal ve ormangülü, yerel yaprak dökmeyen bitkiler dikmeye başladı. Toplanıp daha misafirperver ortamlara gitmek (arkadaşlarının onu yapmaya teşvik ettiği gibi) veya kendisini “kafeslenmiş” hissettirecek yüksek mahremiyetli bir çit inşa etmek yerine Gavin, kuşlara yiyecek ve barınak sağlayan toprakla olan ilişkisine eğildi. bakmak için güzel şeyler yaratmak, hayvanları ağırlamak.
Yakın tarihli bir röportajda “Korkmayı reddettim” dedi. “Mekanla, toprakla nasıl ilişki kuracağımı bulmam gerekiyordu, bu da evin dışındaki enerjiyle yüzleşmek anlamına geliyordu.”
Ayrıca etrafındaki doğayı – ona huzur, bağlantı ve rahatlık hissi veren çayırlar, patikalar ve ağaçlar – resmetmeye odaklandı. Şimdi bu eserlerden yaklaşık bir düzine kadarı Perşembe günü Chelsea’de Gagosian’da açılan kişisel sergide sergileniyor.
Siyah figürasyonun revaçta olduğu ve arka piyasasının manzara resmini büyük ölçüde sıkıcı bir geçmişe ittiği bir zamanda, Gavin biraz mantık dışı bir kombinasyon: klasik bir forma kendi yorumunu katan çağdaş bir sanatçı; tarih, ırk ve bölge ile ilgili güncel konuları ele alırken, Hudson Nehri Okulu geleneğinde resim yapıyor – Albert Bierstadt ve Thomas Cole.
Gösteriyi düzenleyen Gagosyalı yönetmen Antwaun Sargent, “Siyah bedenin temsili etrafında var olan tüm piyasa talepleri veya kültürel taleplerle birlikte figürü manzaradan çıkarmak olağanüstü derecede cesurcaydı” dedi.
Gavin ise herhangi bir trendi bozmak için yola çıkmadığını söyledi. Ama aynı zamanda Siyah tasvirinin moda haline gelmesinden de rahatsız.
“Siyah olmayan pek çok insan tarafından Siyah bedenlerin görüntülerini toplamanın pazarda muazzam bir çıkar olduğunu fark ettim ve bunu son derece rahatsız edici buldum,” dedi, “Siyah travmadan vurgunculuk yapmak gibi açık bir amaçla iş yapan sanatçıların yanında,” dedi. varsayılan bir beyaz bakış için iş yapmak.
Gavin, kendisini Hudson Nehri geleneğinde bir resim olarak görmüyor; bu, başkalarının onun etrafına koyduğu bir çerçevedir. “Bunu doğa için bir özür olarak görüyorum, insanoğlunu doğadan üstün tutan bir iş, tam tersi değil.”
Böyle güçlü sözler, Gavin’in yumuşak dilli varlığıyla bağdaştırmak zor olabilir. Tuzlu biberli sakalıyla zarif bir yakışıklılığa sahip olan 37 yaşındaki Gavin, arka dünya sahnesinden kaçınan ve herhangi bir yerden ziyade stüdyosunda olmayı tercih eden, yalnız ve tek fikirli bir sanatçı olarak karşımıza çıkıyor.
Calico kedisi Rahibe George ile yalnız yaşıyor ve gün doğmadan çalışmaya başlıyor. Çalışmalarının çoğunu asla göstermez veya yok etmez. Zor galeri açılış partisini reddetti ve bunun yerine ailesi ve arkadaşlarıyla küçük bir akşam yemeği yemeyi tercih etti.
Yine de Gavin’in profili yükseldikçe arka dünya onu kendine çekiyor. Ne de olsa burada, dünyanın en büyük galerisi olan Gagosian’da geniş bir yer kaplıyor. Çalışmaları, geçen yıl Whitney’in bienalinde ve çevrenin tehlikeli durumuna yanıt veren sanatçıların 2018’deki grup sergisinde yer aldı. Zwirner galerisi ona 2021’de Londra’da bir gösteri verdi.
Eleştirmen Hilton Als, Zwirner şovu için yazdığı bir makalesinde, “Gavin, aşkı, kaosu, kaçınılmazlığı tanımlamak için doğal dünyayı bir metafor olarak kullanıyor,” diye yazmıştı, “hayatta olmanın bir parçası olan ezici duygu ve eylemler.”
Columbia’nın MFA programından mezun olmadan önce 2015’te Sargent’s Daughters galerisinde ilk kişisel New York gösterisini yapmış olan, harika bir çocuk. 2016’da Miami’deki Rubell Family Collection’da konuk sanatçı olarak yer aldı.
Gavin’in işlerinin sahipleri arasında hip-hop yapımcısı Swizz Beatz ve Harlem’deki Stüdyo Müzesi’nin yönetim kurulunda görev yapan koleksiyoncu Bernard Lumpkin gibi isimler yer alıyor.
Dört Gavin tuvalinin sahibi olan Lumpkin, “Bize doğal dünyada kendi iç dünyamızı gösteriyor” dedi. “Cy’nin bir tablosunda yaşadığınızda, aynı anda hem garip hem de tanıdık olan bir dünyada yaşıyorsunuz; gerçek ve gerçeküstü; Yerli yabancı.”
Gavin’in çalışmaları şimdi Paris’teki Fondation Louis Vuitton, Baltimore Museum of Arka ve Whitney koleksiyonlarında da bulunuyor.
Martha Schwendener, 2015 yılında New York Times’a yaptığı bir incelemede, “Sarp ve yontulmuş, adaların arazisini çağrıştırıyorlar, ancak aynı zamanda Francis Bacon, Gauguin ve Cézanne’ın tuvallerini de canlandırıyorlar,” diye yazmıştı Martha Schwendener, “manzaraları tuval üzerine oyulmuş gibi görünüyor.”
Gavin’in çalışmaları açıkça politik olmasa da sanatçı, New York’un Hudson Vadisi’nin huzur ve sessizliğinde keşfedebileceğini daha iyi hissettiği soruları çözmek için resmi kullanıyor.
“Beni sınırlar ve sınırlar ve bunların ne kadar keyfi olduğu hakkında düşündürmeye başladı” dedi. “Tarihsel olarak Mohikan halkının yaşadığı böyle bir yerde mülk düşünmek kaçınılmaz.”
Gavin’in çalışmalarının hayranları onun canlı renk kullanımını, fırça darbelerindeki görünür eli, kişisel sesinin nasıl ortaya çıktığını anlatıyor. Bienal’in iki küratöründen biri olan ve kısa bir süre önce Met için Whitney’den ayrılan David Breslin, Gavin’in “geldiğimiz yerlere ve bizi biz yapan manzaralara ne kadar bağlı olduğumuzu” keşfetmesine ilgi duyduğunu söyledi. ”
Bienal’in diğer küratörü Adrienne Edwards, Gavin’in çalıştığı mekanların “kırılganlığının ve incinebilirliğinin” arka’dan kaynaklandığını söyledi.
Edwards, “İster bir vücut, ister bir manzara ya da bu iki şeyin bir araya geldiği yerler olsun, olaylara yaklaşma biçiminde çok tuhaf, yani dürüstlük anlamına gelen bir şeyler var” dedi. “Cy’nin işinde beklentilere direnen çok şey var. Cy’de beklentilere direnen çok şey var.
1985’te doğdu ve Pittsburgh yakınlarındaki Pennsylvania Rust Belt kasabası Donora’da büyüdü. Gavin, Yehova’nın Şahitlerinin çocuğudur. Anne babası cam fabrikalarında çalışıyordu; babası da bakandı. Sanatçı, onlarla birlikte büyümenin ne kadar sınırlı olduğundan bahsederken açıkça acı çekiyor ve ebeveynlerinin maddi ihtiyaçlarını karşılarken, “çocuk sahibi olmaya ihtiyaç duymayan, inanılmaz derecede kontrolcü insanlar” olduklarını söylüyor.
Halk kütüphanesi onun sığınağıydı. Ayrıca sürekli çizdi, bazen Rembrandt, Velázquez, Goya’nın resimlerini kopyaladı. Bir öğretmen Gavin’le ilgilendi ve ona boyalar verdi; Carnegie Mellon Üniversitesi’nde burs kazandı.
“İyi yapamadığım bir şeyi yapmayı ve bunda daha iyi olup olmayacağımı görmeyi sevdim” dedi.
Keşiş eğilimlerine olan eğilimi göz önüne alındığında, Gavin muhtemelen şimdi üzerinde daha parlak bir şekilde parlayacak olan spot ışığıyla çelişecek. Ancak bu günlerde asıl endişesi, vermesi gereken her şeyi alan iş tarafından nasıl tamamen tüketilemeyeceğidir.
“Resim yapma eylemi benim için çok disosiyatif” dedi. “Anestezi altına falan alınmış gibi bir his var. Zaman kavramını kaybediyorum. Yemekleri özlüyorum. Her türlü romantik hayatı neredeyse imkansız hale getirir. Gerçek arkadaşlıkları çok zorlaştırır.
“Nasıl resim yapıp hayatımı tamamen kaybetmemek” diye ekledi. “Bunu yapmak çok zor.”
Cy Gavin
2 Şubat – 18 Mart, Gagosian, 522 West 21st Street, (212) 741-1717; gagosian.com.
