Yedi beden ışıkta, karanlıkta ve aradaki gölgede dans eder. Ayak parmağı ağır ağır havayı karıştırırken biri dizini kaldırır. Tek bir kol, başın üzerinde sallanırken bir bacak arkadan uzanarak yere yakın durur. Kollar, damlayan, parıldayan parmaklarla dirseklerde bükülür. Deborah Hay’ın bir saat süren “Horse, the Solos” hipnotik bir yeraltı dünyasıdır: Yavaş yavaş içine inersiniz ve yavaş yavaş hakim olur.
Yemyeşil, ancak anlaşılması zor – bu “At”, bilinmeyene doğru dörtnala gitmenin bir yolunu buluyor – yapıt, Joyce Theatre’ın ilk çıkışını yapan İsveçli çağdaş bir topluluk olan Cullberg tarafından çoğunlukla aynı anda icra edilen yedi soloda canlanıyor. Hay, 2019’dan 2022’ye kadar şirkette yardımcı sanatçıydı.
Eskiden Cullberg Balesi olan Cullberg, deneysel çalışmalardan uzak durma eğiliminde olan bir New York tiyatrosu olan Joyce’da programlamaya hoş geldiniz. Trisha Brown, David Gordon ve Yvonne Rainer’ın da dahil olduğu 1960’ların asi topluluğu Judson Dance Theatre’ın kurucu üyelerinden Hay, bir dansın ne olabileceğine dair incelikli, kaygan ve derinden içsel bir yaklaşım sunuyor.
Koreografi yaptığında, zihni talimatlar ve adımlarla dolu değil. 2021’de Cullberg için yaratılan “Horse”da besteci Graham Reynolds’un müziği bir öncelik olsa da müzik bir öncelik değil. iklim değişikliği, umutsuzluk.
Hay’in yöntemi, sorular sorarak bedenleri uyandırmaktır – kurnaz sorular, dikenli sorular, kesin cevabı olmayan sorular. Ya vücudunuzdaki her hücre, gözlerinizin gördüğünü görme potansiyeline sahipse? Ya vücudunuzdaki her hücre geçen zamanı algılama potansiyeline sahipse?
Tepkiler kelimelerle değil, hareketlerle gelir. “At”ta dansçıların vücutlarıyla keşfettiklerinin tamamını kavramak neredeyse imkansız – çok hassas. Ancak bir program notunda Hay, dansın “hayatta kalma, risk ve verimlilik olmak üzere iki ortak niteliğe dayandığını” yazıyor. Bu doğru geliyor. Hareketleri özel, içsel bir yerden kaynaklanır.
Dansın yanı sıra başka bir unsur da önemlidir: sahneyi gölge havuzlarında yıkayan Minna Tiikkainen’in şiddetli, muhteşem aydınlatması, dansçılara parlaklık girip çıkarken, odak noktasına girip çıkarken ressam gibi bir parıltı verir. Bazen silüetlerin ötesine geçmezler, sahnede izler bırakırlar – Behnaz Aram’ın kostümlerinde olduğu gibi kırmızı ve fuşya lekeleri. Ancak sürprizler de var: ani elektrik kesintileri ve bir noktada ani bir ışık dalgalanması. Bireysel sanatçılar zaman zaman ön plana (ve ışığa) çıkarken, dansın gizli bir niteliği vardır; yüzler genellikle gizlenir. Dansçıları birey olarak, ifadelerinden değil, bedenlerinin ve biçimlerinin ifade gücüyle tanırız.
Hareket ederken ve neredeyse fark edilmeden ağırlıklarını düşürürken, ezilirken veya karanlığın şeritlerine doğru kayarken, Hay bizi ince hareketlere dikkat etmeye zorluyor: kalçaların sallanması, kolların açılması, topların üzerinde yürümenin inceliği. ayaklar – ve ayrıca bu tür bir risk ve verimliliğin gerektirdiği esnekliğe.
Pandemi, “At”ın yaratılışını etkilemekle kalmadı, onu farklı bir yere götürdü. Hay, yaşadığı Austin, Teksas’tan Stockholm’e seyahat edemedi, bu yüzden işi sanal olarak yarattı; bir grup çalışmasının koreografisini yapmak yerine, soloların birleşmesi haline geldi. (Uzun süredir performans sergileyenlerinden biri ve Cullberg’de prova yönetmeni olan Jeanine Durning’e koçluk konusunda kredi veriyor.) Tiyatroların kapatılması aynı zamanda eserin orijinal galasını da iptal etti, bu yüzden Hay bir alternatif önerdi: Neden dansçılar işi bir olmadan yapmıyorlar? kitle? Bu deneyimden ne öğrenebilirler?
Marcus Lindeen’in yönettiği, “Horse”un yaratılışını araştıran kısa filmi “Dear Dancer”da Hay, onun soru sorma sürecini, “deneyin değeri, her ne kadar başarısız olsa bile onu devam ettirmekte olan bir ömür boyu proje” olarak ifade eder. kendi dansının tek tanığı sensin.”
Pandemi nedeniyle, bu tür bir ifade o kadar sınırlı veya yabancı değil: Çoğu kişi için, karantina sırasında kimse izlemeden dans etmek bir gerçek oldu. Şimdi izleyicilerle birlikte olan “Horse”da Hay, bireysel dünyalara tanık olduğumuz hissini yaratarak bu fikri daha da ileriye taşıyor. Dansçılar nadiren dokunur; yakın karşılaşma anları işin dokusunun bir parçası haline gelir. Dansçılar kendileri için olduğu kadar birbirleri için de performans göstermiyorlar. Ve bu arada, “At” biz izleyicileri tamamen görmezden geliyor. Bu büyük bir rahatlama.
Ancak Hay’in ruhuna uygun olarak, sorular devam ediyor: Performans gösteriyorlar mı? Ne dır-dir performans? “At” hem sıkıcı hem de güzel; bir dantel parçasına aşık olmak gibi. Hay’in çalışması sabır ve dikkat etmeye istekli olmayı gerektirir – hafif ritim değişimlerinin, eklemlerin artikülasyonunun ve sarsılmaz odaklanmanın bir birikimidir. Dansçıların Mart 2021’de seyircisiz olarak eseri sergiledikten sonra Hay, “yükseldiler, en azından bana öyle söylediler” diye yazıyor.
En ikna edici olanı, bu canlı ortamda, hiç kimse için performans gösterme duygusuna bağlı kalmalarıydı. Eğildiler ama sevgiye ihtiyaç duymadan. Garip bir şekilde heyecan vericiydi.
Cullberg
5 Şubat’a kadar Manhattan’daki Joyce Theatre’da; joyce.org.
