Carnegie Hall, 1893’te Dvorak’ın Dokuzuncu Senfonisi’nin prömiyerine ev sahipliği yapmış olabilir, ancak 130 yıl sonra, bu Çek bestecinin önemli bir eseri ilk kez orada her gün duyulmuyor.
Daha da az, neredeyse bir saat süren bir solo piyano döngüsü. Norveçli piyanist Leif Ove Andsnes’in Salı günü Dvorak’ın “Şiirsel Ton Resimleri”, Andsnes’in yakın zamanda Sony için kaydettiği, 1889’da yazılmış on üç karakterli eserinin yer aldığı bir resitalde sunacağı şey bu.
Andsnes işi uzun boylu olduğu için biliyor; babasının koleksiyonundaki birkaç kaydından biri vardı. Ancak, yalnızca pandeminin sağladığı zamanda düzgün bir şekilde çalışmaya geldi.
52 yaşındaki Andsnes bir röportajda “Meslektaşlarımın çoğu Dvorak’ın bu harika döngüyü piyano için yazdığını bile bilmeyecek” dedi. “Piyanist olmadığı için müziği etrafında çok garip bir üne sahip ve insanlar onun enstrüman için pek iyi yazmadığını düşünüyor.”
Ancak Andsnes şunları ekledi: “Piyanoyu çok renkli, çok yönlü bir şekilde kullanıyor, her parçanın yeni dokuları, yeni teknikleri var. Benim için bu döngü gerçekten harika Çek piyano döngüsü olarak duruyor.
Salı günkü konser, Andsnes’in 2015’ten beri Carnegie Hall’daki ilk solo resitali olacak. Salonun yöneticisi ve sanat yönetmeni Clive Gillinson, atlamanın bir kötü şans – yaralanma, salgın – meselesi olduğunu ama aynı zamanda, daha anlamlı bir şekilde, konuştuğunu söyledi. Andsnes’i özel kılan ilgi alanlarının genişliği.
Gillinson, “Geri gelmenizi çok istediğimizi söyleyeceğiz ve o sadece bir piyano resitali yapmak yerine başkalarıyla işbirliği yapma fikriyle geri dönecek,” dedi. Andsnes salonda göründüğünde, Brahms’ın Piyano Dörtlüsü, Boston Senfonisi ile Grieg konçertosu ve Marc-André Hamelin ile ikili olarak bir “Bahar Ayini” olmuştur.
Andsnes’in son solo resitali, hassas programcılıkta bir vaka çalışmasıdır. Çek uyruğu, Dvorak’ı, 20. yüzyılın başındaki sonatı “1.X.1905” ile öldürülen bir siyasi protestocunun anısına Janacek’e bağlar. Bu çalışmanın, özellikle Rusya’nın Ukrayna’yı işgaliyle ilgili bugünkü gösterilerle ilgisi, Andsnes’in eseri, ülkesi dışında çok az tanınan ve pandeminin başlarında ölen bir Rus olan Alexander Vustin’in yazdığı bir “Ağıt” ve Valentin’in yazdığı bir bagatelle ile çevrelemesine neden oldu. Müziği Ukrayna direnişini temsil eden Silvestrov. Beethoven programı tamamlıyor, çünkü Andsnes’in dediği gibi, “Beethoven’ın her zaman bir mesajı var gibi görünüyor.”
Röportajda Andsnes, “Şiirsel Tonlu Resimler”den ve Salı günkü programdan daha fazla bahsetti. İşte konuşmadan düzenlenmiş alıntılar.
Dvorak’ın piyano müziği ve özellikle konçertosunun standart görüşü, kendisinin bir virtüöz olmadığı için kötü yazılmış olduğudur. Bunun yerine, yüksek standartlarda oynamayan biri için oldukça iyi yazdığını söyleyebilir miyiz?
Kesinlikle. Bazen enstrümanı çalmıyorken yeni ve duyulmamış çözümler bulabilirsin. Christian Tetzlaff’ın birkaç yıl önce çığır açan yeni keman konçertolarını yazan bestecilerin kimler olduğunu söylediğini hatırlıyorum. Hepsi piyanistti: Beethoven, Brahms, Çaykovski, Bartok. Kimse kemandaki bu geçişleri ve sesleri hayal edemezdi ve sınırlarını bilmiyordu.
Dvorak’ın çoğu zaman piyano için harika yazdığını düşünüyorum. Chopin, Schumann veya Debussy kadar rahat yazılmamış ama buna benzer bir sürü müzik var. Hayal gücü, melodik ve armonik buluş ve karakterizasyonun zenginliği çok harika ve çok benzersiz.
Dvorak, parçaların bir döngü olarak çalınmasını mı amaçladı?
Bu alıntıyı ondan buldum. Bu parçaları bitirdikten sonra bir arkadaşına Schumann tarzı bir şair olmaya çalıştığını ama kulağa Schumann gibi gelmediğini yazdı. Ve sonra diyor ki, umarım birisi tüm parçaları sürekli olarak çalma cesaretine sahip olur, çünkü ancak bunu yaparak onun niyetini gerçekten anlayabilir.
Bu son derece ilginçti çünkü burada bir saatlik müzikten bahsediyoruz. Bunu bir döngü olarak düşündüyse, bu çok iddialı bir girişim ve o sırada bilinen tüm döngülerden çok daha büyük bir döngü. Clara Schumann her zaman kocasının müziğinden parçalar seçerdi, nadiren “Kreisleriana”yı veya “Carnaval”ı tek olarak çalardı. Müddet, insan bir ruh haline giriyor ve iyi gidiyor gibi görünüyor – parçalar arasındaki zıtlıklar ve bu harika veda, “Mukaddes Dağda”, işte böyle bir kutsama. Bu gerçek bir yolculuk.
Kaydınızı dinlerken, müziğin kaderinin sadece yazı hakkındaki önyargılardan mı, yoksa bir saatlik bir döngüyü programlamanın zor olmasından mı kaynaklandığını merak ettim.
Tek tek parçalar bile bilinmiyor. Bu parçaları Kasım ayında Prag’da çaldım ve büyük Çek piyanisti Rudolf Firkusny’nin kızıyla tanıştım. “Belki babamın üçüncü parçayı bis olarak birkaç kez çaldığını hatırlıyorum” dedi ama müziği bilmiyordu. Hayal edebilirsiniz? Fikusny çok fazla Çek müziği çaldı ve Piyano Konçertosunu çalmasıyla ünlüydü.
Döngünün bir anlatısı var mı, yoksa daha çok Mussorgsky’nin “Bir Sergiden Resimler” çizgisindeki bir dizi tablo mu?
Daha çok bunun gibi, belki Çek yaşamının bir resmi. Döngünün sevdiğim yanı, çok ruhani parçalara sahip olmanız, “The Old Castle” ve “Twilight Way” gizemine sahip olmanız ve diğer yandan “Toying” adlı bir parçanız olması. Başka bir parçanın adı “Tittle-Tattle”. “Bir Sergiden Resimler”de ve hatta geç Beethoven’da da gördüğünüz gündelik hayat.
13 parça arasında favoriniz var mı?
Hepsini çok farklı şekillerde seviyorum ama bir parça var, dokuzuncusu “Serenat”. Dvorak’ın gerçek güçlerinin harika bir örneği. O kadar önemsiz bir parça olarak başlıyor ki, çok basit bir melodisi var, sevilen birine gitar eşliğinde serenat yapıyor. Başlangıçta neredeyse hiç uyum yok ve merak ediyorsunuz, gerçekten bu mu?
Tabii ki değil, çünkü aniden armonileri değiştiriyor ve çok daha zengin hale geliyor. Bir tür yavaş siciliano olan, dua hissi veren veya gerçekten güzel bir aşk şarkısı olan, hayal edilebilecek en hassas orta bölüme geliyor. Aynı melodik malzemeyle oraya nasıl gittiğini merak ediyorsunuz. Benim için çok basit bir fikri gerçek bir mücevhere dönüştürme yeteneği var.
Dvorak, Brahms ile karşılaştırıldığında her zaman biraz acı çeker çünkü onlar çağdaştı ve birbirlerine hayrandılar. Brahms’ın müzikte bariz bir kontrpuan ve direnci var, her sesin çok zengin olduğunu her zaman hissediyoruz. Dvorak’ta buna sahip değil ve müziğin yutulmasının biraz fazla kolay olduğu hissedilebilir. Tüm bu incelikleri ortaya çıkarmak icracıya bağlıdır.
Oyununuza dünyayı yansıtmak sizin için daha mı önemli hale geldi?
Bu program ile oldukça özel hale geldi. Yaptığımız müzikle ve dünyada olup bitenlerle alakalı bir sohbet bulabilirsek, bu harika, ama her zaman bir şeyler aramak istemem. Fabrikasyon olabilir.
Janacek benimle şimdi hakkında konuşuyordu. Pek çok kişi gibi, ben de dünyanın bu bölgesinde olduğum için olanlardan etkilendiğimi hissettim. Norveçliler olarak Rusya’ya komşu bir ülkeyiz, bu gerçekten her yerde pek çoğumuzu etkiledi; Tabii ki Amerika Birleşik Devletleri’nde de, ama belki de dünyanın bu bölgesinde daha da fazla.
Ve zor zamanlarda sık sık Beethoven’a döneriz.
Evet, çoğu zaman Beethoven’ın müziğinde bir mücadeleden geçme ya da kavga etme, bir şekilde çözümler, cevaplar ya da zafer bulmaya çalışma hissi vardır.
