Schubert’in “Gretchen am Spinnrade” şarkısı ünlü bir şekilde piyanoda çıkrık taklidi yapar: sol el bir pedalın ritmini tekrarlar ve sağ el sürekli hareketle bir cümleyi döndürür. Kesin değil, ama dayandığı Goethe şiiri gibi çağrıştırıcı.
Perşembe günü Zankel Hall’da, dolaylı ve sürekli dönüşen bu tekrarlama ruhu, Schubert’in son dörtlülerini yeni komisyonlarla eşleştiren ve bir lied: in düzenlemesiyle kapanan, Danimarka Yaylı Dörtlüsünün “Doppelgänger” projesinin üçüncü bölümünde ilerledi. bu dava, “Gretchen.”
Ondan önce, Schubert’in “Doppelgänger” kardeşleri arasında nispeten hafif bir çalışma olan “Rosamunde” Quartet’i ve tek bölümlük “Quartettsatz” ile Anna Thorvaldsdottir’in kaygan ama büyüleyici permütasyon dizisi “Rituals”ın dünya prömiyeri geldi. bir dizi müzikal hareketin madde gibi yeniden düzenlendiği.
Bu parça nadiren kendini tekrar eder, ancak Schubert olanlar tekrar eder; sahneden konuşan viyolacı Asbjorn Norgaard, “Rosamunde”yi dörtlü repertuardaki en tekrarlı eserlerden biri olarak tanımladı. (Philip Glass bir kelime istiyor.) Ama Perşembe günü daha azdı çünkü Danimarkalılar – Norgaard, kemancılar Frederik Oland ve Rune Tonsgaard Sorensen ve çellist Fredrik Schoyen Sjolin – ilk iki bölümün yazılı tekrarlarını atladılar. ‘ bölümleri açılıyor.
Bu kesintiler, biraz daha kısa bir performans sağlıyor, belki sıradan bir dinleyici tarafından kolayca fark edilmiyor, ancak maddi olarak farklı bir deneyim değil. Hem “Rosamunde”de hem de “Quartettsatz”da daha çarpıcı olan oyunun kendisiydi: gösterişsiz, köz ışıltısıyla yumuşak, karizmatik bir şekilde dans ediyor. İfadeler kolaylıkla aktarıldı; ritimler ve sesler sorunsuz bir şekilde ikiye katlandı. David Allen’ın yakın zamanda The New York Times’ta gözlemlediği gibi, herhangi bir anda, her notun dikkate alındığı izlenimi vardı. Bu, en saf haliyle topluluk müziğiydi – bir enstrüman olarak grubun hizmetinde özverili bir şekilde işlenen bir fikir birliği yorumu.
Thorvaldsdottir’in “Rituals”ı, Schubert’e doğrudan bir yanıt olarak yazılmadı, ancak Perşembe günkü program bağlamında uzaktan bir kuzen gibi geldi; çalışmaları tüm pasajları tekrarlamakla daha az ilgileniyor, ancak Viyanalı selefi gibi burada jestlere takıntılı, onları yeniden şekillendiriyor, onları ön plana çıkarıyor ve karartıyor, kontrpuan ve uyumluluk keşiflerinde onları katmanlara ayırıyor.
Başlığa ne yaparsanız yapın: günlük rutinler, törenler, din. Bunların hepsi, parçanın dokuz bölümünde ima ediliyor – bir koronun zengin uyumu ve bir ilahinin dingin lirizmi ile etkili bir şekilde 11’e iki “Yükseliş” ara faslı yapılmış. Bölümler, bazı yazılı aralar dışında duraklama olmaksızın birbirine akar ve organik olarak açılır, tanıtılan her küçük motif daha sonra yeni bir kılıkta tekrarlanır.
Başlangıçta, ara sıra kısaca sürdürülen, ardından değişen akorlar halinde inşa edilen vızıldayan bir temel üzerinde sıçrayan yaylar ve glissando slaytları var. Bu dokular – vurmalı col legno ve sabit zemini ağırlıksız süspansiyona çeviren açık beştelikler dahil diğerleri gelir – enstrümanlar arasında süzülür, sıralanan ve yeniden düzenlenen bir kelime dağarcığı, her zaman yeni bir düşünceyi ifade eder. Thorvaldsdottir, karakteristik olarak soyut ama düşündürücü bir tarzda, bunun gibi bir fikri sonsuza kadar uzatabilirdi. Ancak 21. dakikada skoru şiirsel bir özlülükle konuşuyor ve amacını abartmadan bitiyor.
Şiir hakkında: Danimarkalılar resitallerini, ilk kemanın soprano olarak hareket ettiği “Gretchen am Spinnrade”in Shubertvari düzenlemesiyle bitirdiler. Ama aynı zamanda beşinci bir enstrüman olan müzik kutusunu da piyasaya sürdüler. Oland kolunu çevirdiğinde, makine dönen piyano çizgisiyle delinmiş bir kağıt rulosu çıkardı – kendini tekrar ediyormuş gibi görünse de, küçük değişikliklerinde karşı konulamaz bir şekilde hareket ediyor.
Danimarka Yaylı Dörtlüsü
Perşembe günü Manhattan’daki Zankel Hall’da gerçekleştirildi.
