PARİS – Benjamin Millepied’in muhtemelen herhangi bir yeni yaşam mücadelesine girmesi gerekmiyordu. New York City Ballet’in eski bir baş dansçısı olan Fransa doğumlu Millepied, neredeyse yirmi yıldır aranan bir koreograftır, Paris Opera Balesi’ni yönetmiştir ve 2012’de kurduğu LA Dance Project’i yönetmektedir. yakın zamanda eşi aktris Natalie Portman ve iki küçük çocuğuyla birlikte Paris’e geri döndü.
Şimdi, 45 yaşındaki Millepied, Paul Mescal, Melissa Barrera ve Rossy de Palma’nın başrollerini paylaştığı, orijinal müziği Nicholas Britell’e ait olan (“Moonlight,” “Succession”) ilk uzun metrajlı filmi “Carmen”i de yönetiyor. Film, Georges Bizet’nin 1875 operasının anlatımından gevşek bir şekilde yararlanan, aksiyonun çoğunu Meksika-ABD sınırında geçen ve Mescal’ın Barrera’yı kurtaran travma geçirmiş bir savaş gazisi rolünde olduğu, kategorize edilmesi zor bir drama, dans ve müzik karışımı. Tehlikeden kaçan Meksikalı bir göçmen olan Carmen.
Millepied uzun süredir hevesli bir amatör fotoğrafçı ve sinema tutkunuydu ve Portman aracılığıyla Britell ile tanıştığında bir dizi kısa dans filmi çekmişti. Millepied, “Filmler ve işbirliği hakkında konuşmaya başladık” dedi. “‘Carmen’ akılda kalan fikirdi.”
Bir telefon görüşmesinde Britell, yakın zamanda Millepied ile 10 yılı aşkın bir süre önce bir e-posta alışverişi bulduğunu ve burada “Carmen”i “deneysel bir rüya dünyası hayal etmek için bir mihenk taşı” olarak tartıştıklarını belirtti. Britell, hiçbir erkeğin o sırada bunun tam olarak ne anlama geldiğini tam olarak anlamadığını ekledi, “Ben’le çalışmanın harika yanı, onun içgüdülerini takip etmeye ve deney yapmaya açık olması. Ne aradığına dair çok güçlü bir duygusu vardı ama aynı zamanda müziğin nasıl çalışacağına dair kendi keşiflerimi yapmam için beni terk etti.”
Sinemanın melez, kendine has doğası Mescal’ı (“Normal İnsanlar”, “Aftersun”) cezbediyordu. “O kadar alışılmadıktı ki, kesin olarak parmak basabileceğim herhangi bir türün dışındaydı, bu bana gerçekten çekici gelen bir meydan okumaydı” dedi.
Bu zorluğun bir kısmının dans olduğunu ekledi. “Ben bir dansçı değilim ama Benjamin insanların vücutlarının nasıl çalıştığını biliyor,” dedi. “Aslında Melissa’yı desteklemek için neler yapabileceğimi biliyordu.” Barrera (“In the Heights”, “Scream VI”), sinemayı yapma deneyiminin “yaptığım her şeyden farklı” olduğunu ekledi.
“Ben çok mantıklı bir oyuncuyum, her zaman bir şeyleri fazla düşünürüm, netlik isterim” dedi. “Benjamin, ‘Güven bana: Her şey beden dili ve gözlerle iletilir’ derdi.”
Geçen yıl Toronto Uluslararası Sinema Şenlik’te gösterilen filmin ardından eleştirmenler ikiye bölündü. IndieWire için David Ehrlich şunları yazdı: “’Carmen’, sağlam bir zeminde duruyormuş gibi hissetmek için çok fazla sınırı aşıyor. Yine de inkar edilemez bir şekilde canlandırıcı.” Diğer yorumcular daha az mühletti. Lovia Gyarkye, The Hollywood Reporter’da şunları yazdı: “Sabit olmayan bir kompozisyon, ince hareket parçalarının çılgınca bir kombinasyonu, kendinden geçmiş bir müzik ve çok gevşek bir anlatı.”
Millepied kahve içerken sinemaya verilen eleştirel tepkiyi, “Carmen”in cazibesini ve oyuncularla çalışmayı tartıştı. Bunlar, konuşmadan düzenlenmiş alıntılardır.
Neden bir sinema yönetmek istediniz?
Her zaman fotoğraf çekmek gibi kişisel bir hobim vardı, ilgilendiğim şeye gerçekten görsel olarak bakma ihtiyacım vardı. Ve sinemayı her zaman sevmişimdir; “Atları Vururlar, Değil mi?” izlediğimi hatırlıyorum. ve ben yaklaşık 9 yaşındayken Satyajit Ray’in “The Music Room”u. Amerikan Bale Okulu’ndaki gençliğimde sürekli sinemaya giderdim. Bir sinema yönetmenliğiyle ilgili her zaman kafamın arkasında bir hayalim vardı.
“Carmen”in çekiciliği neydi?
Başlarda hikaye hakkında düşünmeye başladığımda [yönetmen] Peter Sellars ile akşam yemeği yedim ve bir “Carmen” sineması yapmak istediğimden bahsettim. Biraz tutkulu oldu ve “Onu yeniden icat etmelisin, bu korkunç bir hikaye” dedi. Haklı olduğunu düşündüm. Kadının günahlarının cezasını öldürülerek aldığı, sevemediği ve sevilemediği bir 19. yüzyıl masalı. Özüyle ilgileniyordum – özgürlüğü, ateşi.
Bu kadının hikayesini anlatmak istedim. Kesinlikle annemle olan ilişkimle, aile geçmişim ve duygularımla bir bağlantısı vardı.
Versiyonunuzu bir müzikal olarak düşündünüz mü?
Çağdaş bir hikaye nasıl anlatılır, müziği ve dansı anlatıyı kesintiye uğratmayacak, dekoratif değil bütünleyici bir şekilde nasıl kullanırım ilgimi çekti. Sonunda, film hikayenin çoğunu hareket yoluyla anlatıyor.
Nicholas ile işbirliği çok büyüktü ve sinemayı yapmanın benim için bir bale yapmaya en yakın olan kısmı. Piyanonun başına otururduk, ben aklımdaki sahneleri anlatırdım, o da müziği yazıp bana gönderirdi. Ruh halini ve estetiği gerçekten etkiledi – sanki bir dans yaratıyormuşum gibi bana görsel fikirler verdi.
Nasıl bir hazırlık yaptınız?
Yönetmenlik konusunda eşit derecede vicdanlı olmamak için bir şeyin koreografisini yapmak için gereken zanaat, çaba ve uygulamaya çok fazla saygı duyuyorum. Yüzlerce film izledim ve analiz ettim, sinema geçmişlerini okudum ve çevrimiçi olarak harika kaynaklar buldum. O kadar çok yönetmene aşık oldum ki, insanları ve kamerayı büyük bir hayal gücü ve karmaşıklıkla hareket ettiren koreograflar olduklarını hissettim. Elia Kazan, Kurosawa, Bresson, Antonioni, Sally Potter, Kubrick: İzledim, izledim, izledim ve öğrendim.
Ayrıca Margaret Qualley ile birlikte hiç göstermediğim ama süreci göstermede çok yardımcı olan kısa bir anlatı sineması, bir “Romeo ve Juliet” yaptım.
Çalışma şeklin hakkında konuşurken, Rossy de Palma “Kamera başka bir dansçı oluyor ve seninle dans ediyor.” Bir koreograf olarak deneyiminiz bir sinema yönetmeni olarak yardımcı oldu mu?
Oyunculuğun fizikselliğine yardımcı olduğunu düşünüyorum. Filmin bir kısmını Avustralya’da çektik ve oyuncular karantinadayken onlara vücudunuzun her yerini keşfetme tekniği olan Gaga dersleri verdim. Mühlet vermek için yapacağınız harika bir şey ifade gücünüzü sadece beyinsel değil. Ve kesinlikle karmaşık sahnelerin sahnelenmesine yardımcı oldu. Ayrıca, geçmişim nedeniyle bedenlerin konuşmasına izin vermekten korkmadığımı düşünüyorum: hikayeyi anlatmak için fizikselliği kullanmak.
Oyuncuları yönetmeye nasıl yaklaştınız?
Natalie’nin deneyimleri ve işbirlikleri hakkında konuşmasını dinleme fırsatım oldu. Kesinlikle ürkütücüydü ve hikayeye neyin doğru geldiği konusunda içgüdülerime güvenmem gerekiyordu. Açıkçası, karakterlerinizin arka planını içten dışa bilmeniz gerekiyor, ancak aynı zamanda sizi şaşırtmalarına da izin vermelisiniz. Harika oyunculara sahip olduğum için şanslıydım. Şakacıydık, diyalogda özgürdük ve her zaman gidilecek ilginç yerler olup olmadığını görmeye çalışırdık.
Sinema, Toronto’da bazıları oldukça olumsuz olmak üzere karışık eleştiriler aldı. Bunun hakkında ne hissettin?
Bunu çok fazla düşünemeyecek kadar gözden geçirilme deneyimim var. George Balanchine, 20. yüzyıl balesinin bir başyapıtı olan Liebeslieder Walzer’ın prömiyerini yaptığında, biri ona “Bakın kaç kişi gidiyor” dedi. “Bakın kaç kişi kalıyor” dedi.
İşimi olabildiğince disiplinle yapıyorum ve bunu yapabildiğim için çok şanslıyım; bu büyük bir onur. Filmler için finansal riskler, bir bale yapmaktan çok farklıdır. Ama bilirsiniz, özgürce film çekemezsem mobilya yaparım. Her zaman yaratıcı olmanın yolları vardır.
