“Sweeney Todd”unuzun nasıl yapılmasını istersiniz?
Müzikleri yazan Stephen Sondheim, macera ve şoka odaklanan müzikal gerilim tarzını tercih etti. “Fleet Caddesi’nin iblis berberi” Sweeney müşterilerinin boğazını kestiğinde her yerde kan fışkırıyor; suç ortağı Bayan Lovett, cesetleri etli turtalar haline getirdiğinde, her çıtırtıda yüzünü buruşturursun.
Ayrıca daha ziyade kaç: 1979’daki orijinal yapımın yönetmeni Harold Prince tarafından desteklenen toplumsal eleştiri versiyonu. Bu versiyonda, Sanayi Devrimi’nin bir yan ürünü olarak görülen Sweeney, bir caniden çok bir kurbandır. Açgözlü Bayan Lovett tarafından taklit edilen efendiler sınıfının açgözlülüğü, proletaryayı kıyma haline getiren şeydir.
Veya belki de “Sweeney” mahremiyetinizi tercih edersiniz, jilet o kadar yakındır ki irkilebilirsiniz. Ya da psikolojik ve kemiğe kadar soyulmuş, zar zor bir set ve Bayan Lovett tuba ile.
Bu kadar çok değerli “Sweeney” seçeneği varsa, bunun nedeni şovun yalnızca en büyük Amerikan müzikallerinden biri değil, birkaç tane olmasıdır. Sondheim’ın müziği, Bernard Herrmann’ın uğursuz müziklerine bir saygı duruşu olarak, kitabı (Hugh Wheeler tarafından) ve kitabın daha uzak kaynaklarını (Christopher Bond’un 1970 oyunu, 19. yüzyıldan kalma korkunç bir oyun) sadece kemikleri kalana kadar yamyam ediyor. Ama karşılığında o kadar güzel aryalar ve o kadar girift katmanlı müzikal sahneler elde edersiniz ki, olası her tür içeride pişmiş gibi görünür.
Şimdi menüde yeni bir özel bölüm var: Pazar günü Lunt-Fontanne Tiyatrosu’nda açılışı yapılan büyüleyici bir şekilde söylenen, derinden duygusal ve garip bir şekilde komik olan “Sweeney” canlandırması. Başrollerini Josh Groban ve Annaleigh Ashford’un paylaştığı, yönetmenliğini Thomas Kail’in üstlendiği filmin yüzünde bir rictus ve kalbinde bir yara izi var.
Yarı operatik pop baritonu rolün kapsamını mükemmel bir şekilde kapsayan ve tekniği süre boyunca her kelimeyi netleştiren Groban için “muhteşem söylenen” kısım şaşırtıcı değil. Bazı şarkıların bu nedenle her zamankinden daha güzel olması daha iyi; Sondheim’ın en grotesk anları en romantik müziğe yerleştirme tekniği – “Pretty Women”da Sweeney’nin karısına tecavüz eden ve küçük kızları Johanna’yı kaçıran yargıcı öldürmeye hazırlandığı zamanki gibi – çok güzel bir şekilde sunuluyor.
Stephen Sondheim’ı Hatırlamak
Saygın ve etkili besteci-söz yazarı 26 Kasım 2021’de öldü. 91 yaşındaydı.
- Ölüm yazısı:Amerikan müzikalinin devlerinden biri olan Sondheim, Broadway’in en sevilen şovlarından bazılarının arkasındaki itici güçtü.
- Son Görüşme:Ölmeden günler önce, son büyük röportajı için The Times’a oturdu.
- Onun mirası:Bir akıl hocası, bir mektup yazarı ve düzenli bir seyirci olarak Sondheim, nesiller boyu tiyatro yapımcılarını besledi.
- Yeni kitaplar: Sondheim’ın ölümünden sonraki yıl, onun hayatına daha fazla ışık tutan bir dizi kitap gördü. Bazılarına bakıyoruz.
Ve Groban’ın terörü çağrıştırdığı söylenemese de, bu kısmen Kail’in dışavurumcu bir palet içinde doğal ayrıntılara gösterdiği dikkatin sonucudur. Mimi Lien’in müthiş geniş setleri tarafından cüceleştirilmiş (ve ne yazık ki bazen gizlenmiş) olsa bile, Sweeney’i garip de olsa her zaman bir insan olarak görüyoruz. Sondheim’ın karakterle ilgili ilk tanımına mükemmel bir şekilde uyan – “Tenisi solgundu ve gözü tuhaftı” – neredeyse aşırı pozlanmış görünüyor ve sanki gözlüğe ihtiyacı varmış gibi gözlerini kısarak bakıyor. Yapımdaki mizahın bir kısmı, Ashford’dan Bayan Lovett onu evcilleştirmeye çalışırken, işi cinayet olan duygusuz bir banliyö kocasına artan benzerliğinden geliyor.
Ancak mizahın çoğu, komedinin amaç değil, araç olduğu parlak bir komedyen olan Ashford’un kendisinden geliyor. Bayan Lovett – rolü başlatan Angela Lansbury’ye bir parça peruğun ucu olmasına rağmen – Lansbury’nin yarattığı müzikhol delisi değil, çılgınlığın kendisi için yararlı bir kılıf olduğu acımasız bir entrikacı. Romantik dramlarını itaatsiz bir Sweeney ile komik bir şekilde canlandırırken, aynı zamanda karısının intikamını almaktan ve Johanna’yı geri almaktan vazgeçerek kendini onun çılgınlığından korumaya çalıştığını da görüyorsunuz. Daha sonra şeytan yaklaşmaya başlayınca şakalar dilinde kurur.
Harika, çok spesifik bir performans – ve çok iyi söylendi – bazen aşırı histrionik olarak zorlanırsa ve çoğu zaman duyulması çok zor. (Hem o, hem de Johanna’ya aşık olan denizci olarak ışıldayan Jordan Fisher, yeterince güçlendirilmemiş gibi görünüyor.)
Oyuncu kadrosunun geri kalanının da bu kadar spesifik olması, burada “Hamilton” sahnelemesinde olduğundan daha fazla bir Kail ticari markasıdır. Kötü yargıç (Jamie Jackson), yağlı boncuğu (John Rapson), “yarı delirmiş bir dilenci kadın” (Ruthie Ann Miles), rakip bir berber (Nicholas Christopher) ve berberin istismara uğramış yardımcısı (özellikle şarkı söyleyen Gaten Matarazzo). Ashford ile “Ben Etrafta Değilken”in peşini bırakmayanlar) hepsi, içinde yaşamaları gereken arketiplerin sınırları içinde, arketiplerin bir nedenden dolayı bu hale geldiklerini öne sürmenin ilginç yollarını buluyor. Ve yetişkin Johanna olarak Maria Bilbao, çoğu zaman mülayim olan bir karakteri, kendi derisinin kafesinden kaçacakmış gibi tiklerle bükülen ve kaşınan bir kuşa dönüştürerek büyüleyici bir anlam kazanıyor.
Bu ayrıntılar, başlık karakterinden bir şekilde sızan ekstremiteyi telafi etmeye yardımcı olur. Steven Hoggett’ın diğer prodüksiyonlardan çok daha merkezi olan koreografisi de benzer bir etkiye sahip, sahneyi tuhaf, yönünü şaşırtan hareketlerle dolduruyor: aşırı eğilme, fare gibi toplanma, öğürmeye benzeyen karın kasılmaları. Bayan Lovett’in yukarı doğru hareketliliği, sanki bir grafik üzerindeymiş gibi, Emilio Sosa’nın kostümlerinin çizgilerinde izlenebilir. Natasha Katz’ın olağanüstü aydınlatması da aynı şekilde dışavurumcu, gümüşi ışınları genellikle kasveti bir bıçak seti gibi saplıyor.
Bu etkiler kesinlikle büyüktür. (Sweeney’nin hünerli berber koltuğu başlı başına bir yapımdır.) Ancak orijinal sahneleme gerçek bir demir dökümhanesinin çerçevesini içeriyordu, bu nedenle burada hiçbir şey ölçüsüz gelmiyor. Ve ölçek, bu kadar çok Ufacık Todds’a sahip olmamızın nedenlerinden biri: Çalışma, Prince’in hayal ettiği ve Sondheim’ın devasa puanıyla elde ettiği boyutta gerçekleştirilemeyecek kadar zor ve pahalı görülüyor. Birkaç ihtiyatlı kesintiyle bile, yaklaşık üç saatlik gösterinin yaklaşık yüzde 80’i söylendi, bu yüzden bazı insanlar buna opera diyor.
Kesinlikle Kail’in prodüksiyonu, 25 kişilik oyuncu kadrosuyla (ben dokuz kadar az gördüm) ve 26 kişilik Jonathan Tunick’in orijinal orkestrasyonlarını çalan orkestrasıyla Broadway boyutlu bir mülk olarak “Sweeney” için ikna edici yeni bir örnek oluşturuyor. Üç trombonun kıyametin sesini yaratmada yarattığı farka inanmayın, özellikle de hiçbiri ile karşılaştırıldığında.) Alex Lacamoire’ın müzik denetimi altında, müzisyenlerin performansı, koro numaralarındaki topluluğunki gibi, muhteşem.
Tam açıklama: 1978’de The Times’daki bir isme yanıt veren ailem, orijinal prodüksiyona 1.800 $ yatırım yaptı ve 10 veya 15 yıl sonra sanırım 80 $ kar elde etti. Ama bu tesadüfi bir kenara bıraksam bile, “Sweeney” i asla sevmedim. Bir turta dükkanında veya bir dökümhanede, büyük ölçüde müzikle, kederin insanları kabusa çevirdiği ve diğerlerinin bundan para kazanmanın yollarını bulduğu bir yere her zaman taşınırım.
Umarım mevcut yapımcılar da aynı şekilde Kail’in prodüksiyonundan para kazanmanın yollarını bulurlar, çünkü Broadway ne kadar nadir de olsa bu iyi yapılmış bir “Sweeney” değilse ne için?
Sweeney Todd: Fleet Sokağının Şeytan Berberi
Manhattan’daki Lunt-Fontanne Tiyatrosu’nda; sweeneytoddbroadway.com. Süre: 2 saat 45 dakika.
