En başından beri, Music Box Theatre’da Pazar günü gösterime giren “Bob Fosse’s Dancin'”in “neredeyse olay örgüsünden yoksun” olacağı ve “mesaj içermeyeceği” söylendi.
Bu bir meydan okuma mı yoksa bir özür mü?
Bob Fosse’nin ruhunu ve koreografisini yeniden canlandıran 1978 dansının genellikle heyecan verici, çoğu zaman sinir bozucu yeniden canlandırmasında, iki olasılık hemen hemen aynıdır. Orijinal yapımda öne çıkanlardan biri olan Wayne Cilento tarafından büyük ölçüde yenilenen ve yeniden sahnelenen bu “Dans Eden”, Fosse’nin dehasının “kötüler”, “bariton kahramanlar” ve “Noel ağaçları” ile müzikal tiyatronun yaya hikaye anlatımı tarafından kısıtlandığını savunuyor. Gerçek Fosseizm, öyle görünüyor ki, yalnızca George Balanchine ve Jerome Robbins’in soyut, Olimposlu alemlerinde tamamen gelişebilir.
İkilik yanlış ve ısrar biraz utanç verici; “Dancin'” yalnızca bu nokta için bir özet olarak değerlendirildiğinde tökezliyor. Özellikle son müzikali “Big Deal”dan alınan uzun bir sonuç bölümünde, Fosse’nin itibarını güçlendirmeyi amaçlayan yeni malzeme öyle değil. Ve balta bileyen Fosse avatarlarının periyodik olarak araya girmesi, onun en maudlin’inden alıntı yapması, “Chicago” gibi şovlarda ve “Cabaret” gibi filmlerde yalnızca yeteneği hakkında değil, aynı zamanda hikaye anlatma türü hakkında da bir aşağılık kompleksi olduğunu gösteriyor. en çok tanınan ve derinden takdir edilen.
Ancak plansızlık ve mesajlaşmama ruhu içinde, bunu çok fazla tartışmama izin verin. Gösteri, baltasını her indirdiğinde bir zevktir. Her halükarda, bir Fosse kadrosunda tipik olarak gördüğünüzden daha geniş bir yaş, etnik köken, vücut tipi ve cinsiyet sunumu yelpazesini temsil eden 16 dansçı, stilinin saf dans nitelikleri için metinden çok daha iyi bir durum oluşturuyor. (Kendisi eski bir Fosse dansçısı olan Kirsten Childs, ek materyali sağladı.) Bir kıpırdatma bin kelimeye bedeldir.
Parmakların, kalçaların o kıpırdaması, burada tanıdık Fosse sözlüğüne katılıyor: izole edilmiş omuz dönüşleri, merkez dışı sıçramalar, dansçının midesine bir gülleyle vuruluyormuş gibi görünen pelvik kasılmalar. Ancak çoğunlukla aleni hikayeden arındırılmış bir bağlamda, hareketler daha aşırı ve hatta aşırı coşkulu hissettiriyor, sanki hapisten çıkmış gibi: sadece yüksek tekmeler değil, aynı zamanda o kadar yüksek tekmeler ki incikler yüze çarpıyor.
1978’den kalan açılış sekansından sonraki ilk sayı aslında hapse atılmıştır. Jerry Jeff Walker’ın “Mr. Bojangles”, Bill Robinson’ın ruhunun hareketlerini bir mahkumla paylaştığı için, Amerikan kültüründeki Siyahi dansın temel mirasıyla ilgili gibi görünüyor. “Görünüşe göre” diyorum çünkü bunun gibi sayıları, açıkça olmadıkları halde plansız olarak yeniden çerçevelendirme çabası, dans ne kadar iyi olursa olsun, bazen onları sadece bulanık hale getiriyor. (Bu mükemmel.)
Hikayenin kalıcılığı, yeni, yeni gibi ya da büyük ölçüde değiştirilmiş sekanslarda daha da belirgindir. Canlanmanın 14 numarasının belki de yarısını oluşturuyorlar.
Perde I’in 21 dakikalık en önemli parçası “Big City Mime”, yeni olanlardan biri. 1978’de Boston’da kesilmiş, Fosse’nin yazılı senaryosundan ve diğer çalışmaları için yaptığı koreografinin küçük parçalarından yeniden yaratılmıştır. Senaryo, dansta abartılı bir Fosse otobiyografisidir ve modern bir Sodom’da iri gözlü bir yakut – kıvırcık saçlı, zayıf hatlı Peter John Chursin – bırakmaktadır. Fahişeler, masözler ve yaramaz bir kitapçı tezgâhtarı ile karşılaştıktan sonra, şehirdeki inisiyasyonundan bedenin derslerini kucaklamaya hazır olarak çıkar.
Bu dersler, Perde’nin finali olan “Dancin’ Man”de ilk kez (ve perdenin sonuna kadar son kez) tüm topluluk için bir unison numarası gördüğümüzde yüce bir doruğa ulaşır. Soluk mavi takım elbise, papyon ve hasır şapkalarla aynı şekilde giyinmiş dansçılar, müzikle (Harry Warren ve Johnny Mercer’in soft-shoe melodisi) ve birbirleriyle mutlu bir şekilde senkronize oluyorlar.
Ancak Perde II, “Büyük Anlaşma” hayal kırıklığını bir kenara bırakırsak bile, şaşırtıcı açılışını geçtikten sonra daha zorlu bir yolculuktur: Benny Goodman tarafından ünlenen Louis Prima numarası üzerine inşa edilen “Sing, Sing, Sing”. Şarkıcıların 1977 Dolly Parton hiti “Here You Come Again”in paspas gibi kadın sözlerini sorguladığı, zayıf bir feminist komedi taslağı olan “The Female Star Spot”, dans enerjisini hemen odadan dışarı atıyor.
Kısa bir süre sonra, Martin Luther King Jr. ve Amanda Gorman gibi isimlerden alıntılar içerecek şekilde güncellenen ve orijinal şarkının bir parçası olan sakıncalı “Dixie”yi kaldıran uzun bir dizi vatansever şarkılardan oluşuyor. kara mayınlarının etrafından dolaşıyormuş hissi.
Geçiş reklamı numaralarının çoğu tamamen başarılı olsa da – ve Jim Abbott’ın 14 kişilik bir grup için yaptığı sıcak düzenlemeler durmaksızın heyecan verici olsa da – her zaman daha büyük yanlış adımları telafi edemezler. Drama bir müzikalde olduğu gibi birikmiyor, bu da “Dancin’”i daha çok konuk yıldızların olduğu bir varyete şovu gibi yapıyor. Arena aydınlatması (David Grill tarafından), 49’a 28 fitlik bir LED duvar (video tasarımı Finn Ross tarafından) ve dört adet üç katlı kule (Robert Brill tarafından) ile tasarım da kasıtlı olarak teatral olmaktan çok sunumsaldır. bir tür koreografide.
Ancak anlatının iplerinden en başarılı şekilde sıyrılanlar, çoğunlukla bale topluluklarıyla çalışmalarıyla tanınan bir ekip olan Reid Bartelme ve Harriet Jung’un kostümleri. Stratejik kesikler ve peekaboo panelleri olan askılı kısa üstler, belki de bir Fosse defilesinde beklenebilir. Ama gerçekten bombus arıları, arıcılar, vücut zırhı giymiş şövalyeler, yedek horozları olan seksi bir tavuk ve açık yeşil puantiyeli fiyonklu palyaçolar görmüş müydüm?
Neyse ki, havalı kaprisler bile dansçıların özgüllüğünü bastıramaz. Hikayeyi biz bilmiyorsak, onlar kesinlikle biliyorlar. Favorileriniz, onu izlediğiniz geceye bağlı olabilir (altı yedek öğrenci de şirketin bir parçasıdır) ancak Cuma günü gördüğüm 16 öğrenciden Chursin dışında mizah anlayışıyla Dylis Croman’ı, şiiriyle Yeman Brown’ı ve Jacob’ı vurgulayabilirim. Vahşiliği için Guzman, atletizmi için Ron Todorowski, dokunaklılığı için Manuel Herrera ve her şeyi için Kolton Krouse. (Yüzüne tokat atan tekmeler Krouse’dur.)
Bu liste erkek egemen görünüyorsa, yeni gey, lezbiyen ve ikili olmayan içerik serpiştirmesine rağmen “Dancin’” de öyle. Ne de olsa Fosse, kendisini ister bir satir, ister bir yılan, ister bir yılan olarak sunsun, kendi suretinde yaratıyordu. Bir kadını yıldız yapan bir metin olmadığında, kendini defalarca yıldız yapar. O ilginç bir adamdı, bu yüzden ilginç bir hikaye.
Ah, ama yine o “hikaye” kelimesi var. Bana öyle geliyor ki Fosse, müzikal tiyatronun özgüllükleriyle sınırlı hissetmiş olsa da, dudaklarından yanan sigaralar sarkan gerçek insanlarla tanışmak için Olympus’tan saf hareketin çekildiği yerde çalışırken en iyisiydi. Orada (ve “Dancin’”in o kadar büyük bölümünde) tüm uyarılara rağmen güvenilir bir şekilde bir mesaj olarak geçen şeyi buluyor: Bedenin dışavurumculuğunu ve sonsuz zevk alma kapasitesini paylaşma gerekliliği.
Bob Fosse Dans Ediyor
Manhattan’daki Music Box Theatre’da; dansinbway.com. Süre: 2 saat 10 dakika.
