Maestro kötü bir ruh halindeydi. Ve şarkıcı mutsuzdu. Berlin Duvarı neredeyse on yıl önce yıkılmıştı, ancak eski Doğu Almanya’daki Leipzig, bir opera yıldızının maddi ihtiyaçları söz konusu olduğunda hâlâ arzulanan bir şey bırakıyordu.
Orkestra şefi Kurt Masur ve Strauss’un “Four Last Songs” albüm işbirliği şimdiden bir klasik olan soprano Jessye Norman, Wagner’in “Tristan und Isolde”sini kaydetmeye başlamak için Leipzig Gewandhaus Orchestra’ya katılmıştı. Ama işler çabuk bozuldu.
O zamanlar kaydı yapan şirket olan Philips Classics’te yönetici olan Costa Pilavachi, “O ve Masur tartıştı,” diye anımsıyordu. “Çok ama çok zor bir iki haftaydı.”
Artan maliyetler ve moraller düşükken, şirket sonunda tam bir “Tristan” planından vazgeçti ve Norman’ın ünlü “Liebestod” dışında hiçbir zaman kayda geçirmediği bir karakter olan Isolde’nin yer aldığı alıntılara odaklandı. Ancak bu kısıtlanmış çaba bile asla serbest bırakılmadı.
Şimdiye kadar. Bu “Tristan” alıntıları, 24 Mart’ta Philips’i yıllar önce satın alan Universal Music Group’un bir parçası olan Decca’dan gelen “Jessye Norman: The Unreleased Masters”ın belki de en merakla beklenen kısmı.
Jessye Norman “Tristan und Isolde”den şarkı söylüyor
Leipzig Gewandhaus Orkestrası; Kurt Masur, orkestra şefi (Decca)
Koleksiyon, dokuz yıl boyunca farklı orkestra ve şeflerle kaydedilen üç albümden oluşuyor. Ortak bir noktaları var: Zamanımızın en sevilen şarkıcılarından biri olan Norman, 2019’da 74 yaşında ölmeden önce serbest bırakılmalarını onaylamadı.
“O öldüğünde Decca ile büyüdüm: Bunları tekrar gözden geçirmenin zamanı gelmedi mi?” Avustralya’daki Universal’de yönetici olan Cyrus Meher-Homji dedi. Etiket, Norman’ın nimetini veren malikanesine yaklaştı.
Kardeşi James Norman, The New York Times’a yaptığı açıklamada, “Konu hiç tartışmadığımız bir konu olduğundan, Jessye’nin çok yüksek standartlarına göre yayınları onaylayıp onaylamayacağını bilmenin hiçbir yolu yok.”
Ancak, onun hayırsever çıkarlarını sık sık tartıştıklarını da sözlerine ekledi, “ve tahliyeleri, malikanenin bu çıkarları ilerletmesine yardımcı olmanın bir yolu olarak görüyoruz.”
Yararlanıcı ne kadar değerli olursa olsun, plak şirketleri ve mülkler, sanatçıların reddettiği materyallerin serbest bırakılmasını onaylamalı mı?
Bazen plak şirketi net bir hayırla yanıt verir: Örneğin, Maria Callas’ın son stüdyo kaydı, sanatsal açıdan yetersiz olarak değerlendirildi ve konserve edildi. Ve bazen, bir sanatçının yaşamı boyunca onaylanmamış bir albüm çıkar. 1980’lerin başında Deutsche Grammophon, kayıt yapmaktan çekindiği bilinen şef Carlos Kleiber’in isteklerine karşı bir “Tristan” çıkardı ve plak şirketiyle ilişkisinin kopmasına yol açtı.
Kleiber öldükten sonra, mülkü kasada çürüyen diğer malzemelerin orada kalması konusunda kararlı kaldı. Kayıtlara kaşlarını çatan bir diğer orkestra şefi Sergiu Celibidache’nin ailesi ise tam tersi bir tavır alarak, ölümünden sonra pek çok albümün çıkmasına izin verdi.
Bu soru edebiyat dünyasında daha tanıdık. Çoğumuz, Max Brod’un Franz Kafka’nın yayınlanmamış eserlerini yazarın isteği üzerine yakmamasına şükrediyoruz. Ancak 2006’da, şair Elizabeth Bishop tarafından derlenmemiş bir cilt cilt yayınlandığında, bilgin Helen Vendler, Bishop’ın bunu “dehşete kapılmış bir ‘Hayır’la” karşılayacağını yazdı.
Norman’la çalışan bir plak yapımcısı olan Martha de Francisco (yeni sette yer alan projelerde olmasa da), “Gerçekten her zaman sanatçının dürüstlüğünün ne olduğunu düşünüyoruz” dedi.
Ancak bu bütünlüğün doğası genellikle basit olmaktan uzaktır. Sanatçıların istekleri belirsiz veya kararsız olabilir. Ve bazı gözlemciler, belirli materyallerin gelecek nesiller için değerinin bazı durumlarda açık dileklerin bile yerini alabileceğine inanıyor. Kriterlere gelince, çoğu kişi aşağı yukarı “Duyduğumda anlarım” olduğunu kabul ediyor.
Norman için kayıtları onaylamak, yanıt evet olsa bile zahmetli ve uzun süren bir süreçti. O zamanlar yapımcılarından biri ve şimdi Chicago Lyric Opera’nın genel müdürü olan Anthony Freud, “Olağanüstü bir profesyoneldi ve kendi çalışmasının olağanüstü derecede sert bir eleştirmeniydi” dedi.
Bu, “hayır”ına ağırlık veriyor gibi görünüyor. Ancak yıllar boyunca onunla bu yayınlanmamış projeler hakkında konuşanlar, onlar hakkında her zaman kararlı olmadığını ve ona onay vermemesinin nedenlerinin belirsiz veya düzeltilebilir olduğunu öne sürüyorlar.
Pilavachi, “O harika bir sanatçıydı ve ticari çıktısı açısından halkın ne duyacağına ve ne duymayacağına karar verme hakkına sahipti,” dedi. “Kesinlikle yumuşadı: Onunla belki 10 yıl önce son kez konuştuğumda daha az militandı. Bunların bazılarını tartışmaya çok daha istekliydi.
Üç projeden ilki, şampiyonlarından biri olan şef James Levine ile Berlin Filarmoni ile canlı performanslardan alınan bir işbirliğidir. Repertuar, Masur’la 1982’de yaptığı muhteşem yorumdan yedi yıl sonra “Son Dört Şarkı” ve 1992’den itibaren Wagner’in “Wesendonck Lieder” şarkısını içeriyor.
Pilavachi, “‘Wesendoncks’tan çok etkilenmişti,” dedi. “Ama ‘Son Dört Şarkı’daki bir şarkıda bir nota olmasından memnun değildi. Bunu Levine ve Berlin Filarmoni ile yeniden yapmamızı istedi ve bu asla olmadı. 90’lar boyunca onunla bu konuda kapsamlı konuşmalar yaptım.
İşaret ettiği nota yama yapmak için Masur kaydını kullanmaktan bahsediliyordu. (Şikayetiyle ilgili anılar artık bulanık olsa da, ilk şarkı “Frühling”de olmuş olabilir, ancak Levine ile olan dördünün hiçbirinde bu kadar bariz bir şekilde öne çıkan hiçbir şey yok.) Ancak eski albümün orijinal kasetlerinin orijinal olduğu ortaya çıktı. geri dönüştürülmüştür. Şirket, Wagner şarkılarını tek başına yayınlamanın yolunu bulamadı, bu nedenle tüm proje depoda kaldı.
Bu “Son Dört Şarkı”, Masur’la birlikte yazdığı tatlı versiyondan daha şık, Norman’ın sesi ise, hafif zenginliğini biraz kaybetmiş olsa bile hâlâ görkemli ve esnekti. Daha önce iki kez kaydettiği “Wesendoncks” mükemmel: derin düşüncelere dalmış, aceleci ve gür, orkestra parlıyor.
Norman, üç kraliçe karakteri bir araya getiren bir sonraki proje fikrini buldu: Haydn’ın “Scena di Berenice”, Berlioz’un “La Mort de Cléopâtre” ve Britten’in “Phaedra”sı, tümü Şubat ayında Seiji Ozawa ve Boston Senfoni Orkestrası ile kaydedildi. 1994.
Pilavachi, Norman’ın Berlioz hakkında belirsiz endişeleri olduğunu söyledi; Meher-Homji, o çalışmadaki şikayetinin performansından çok sesten kaynaklandığını söyledi.
Meher-Homji, “2000’lerin sonunda, bazı materyalleri onayladı” dedi. Britten’i onayladı ve Haydn’ı onayladı ama Berlioz’daki karışımı beğenmedi. Ve nedenini anlayabiliyordum. Ses gerçekten boştu; sıkılaştırmasını istedi. Orkestra küvette çalıyormuş gibi ses çıkardı.”
Karışım yeni sürüm için ayarlandı ve Bostonluların ışıltısıyla düzgün bir şekilde dengelendi. Berlioz’daki şarkı söylemesi, on yıl önce Daniel Barenboim’la olduğundan biraz daha baskıcı ve daha az küstah ama yine de tam anlamıyla kontrol onda. Haydn hakimdir ama şefkatlidir; Britten, kabarcıklı ve anlaşılır.
Norman’ın bu iki kayda itirazlarının önemsiz olduğu ve performansların onun ana eserinin yanında durmaya değer olduğu konusunda ileri sürülecek bir durum var. Ancak geriye en çetrefilli soruları soran “Tristan” kalır.
Bir bakıma, setin en değerlisi, Norman’ın hiçbir zaman tam olarak söylemediği, geniş ama itici sesinin teorik olarak çok uygun olduğu bir rolü ortaya koyuyor. Ölümden sonraki hayatı da üç albüm arasında en dağınık olanıydı: Kayıtla ilgili belgeler, üzerinde çalışanların anıları gibi yetersiz ve soluk.
Kurt Masur ile tenor Thomas Moser’in soyadlarının benzerliği, başlangıçta Tristan’ı kimin söylediği konusunda kafa karışıklığına neden oldu. Daha da tuhafı, Decca geçen sonbaharda yeni seti duyurduğunda, Norman’ın fazla kayıt yaparak hem Isolde’yi hem de Brangäne’nin yardımcı rolünü kaydettiği haberini verdi. Etiketin kendini düzeltmesi iki buçuk ay sürdü: Brangäne aslında mezzosoprano Hanna Schwarz’dı.
Norman, solda, Seiji Ozawa ve Boston Senfoni Orkestrası ile performans sergiliyor. Kredi… Lutz Kleinhans
Meher-Homji, Nisan 1998’de seanslar sona erdikten bir süre sonra, kaydın yapımcısı Cord Garben’in Norman için düzenlemeyi oynamak üzere İngiltere’ye uçtuğunu söyledi. Meher-Homji, “Dinledi ve hiçbir şey söylemedi” dedi. “Devam etme planları vardı ve o bunu istemediğine karar verdi.”
Pilavachi, sıkıntılı kayıt sürecinin onun hakkındaki görüşünü geri dönülmez bir şekilde renklendirdiğine inanıyor. “Kendi şarkı söylemesine itirazı yoktu,” dedi. “Leipzig’de böylesine berbat bir deneyim yaşadığı için tüm kasetleri dinlemek istemediğini düşünüyorum. Evet ya da hayır diyebilmek için doğru dürüst dinlediğini hiç sanmıyorum.”
Decca’nın etiket direktörü Dominic Fyfe şunları söyledi: “Açıkçası bu, kariyerinin oldukça sonlarında yapıldı. Tepki gösteren ve bu yayınlanmamalıydı diyenler olabileceğini gayet iyi biliyoruz. Etrafında bazı tartışmalar olabilir. Ama bence, topluca, hepimiz kaydın güçlü yanlarının birçok zayıflıktan daha ağır bastığını hissettik.”
Doğru: “Tristan” alıntılarının güçlü ve zayıf yanları var. Norman’ın sesi son derece şiddetli ve gizem dolu. Masur’un yönetimi gevşek olma eğiliminde olsa da, duyarlılığı canlıdır. Diksiyonu keskin; ton, daha az gösterişli renk olsa da, tanıdık yankı derinliğine sahip – Schwarz’ın Brangäne’sinden çok daha dolgun. Bazı uzun ifadeler ağırdır; yüksek notaların hepsi rahat değil; ve Isolde’nin Anlatı ve Laneti’nin daha yumuşak pasajlarında tonlamanın bir kısmı dalgalanıyor. Albüm büyük keyif veriyor ama Norman’ın bundan şüphe duyması diğer ikisinden daha fazla anlaşılabilir.
Pilavachi onu New York’ta gördüğünde ona bu projeleri sorardı. “Zaman geçtikçe onlar hakkında daha az olumsuz oldu” dedi. “Ama Londra’ya geri döndüğümde ve takip edeceğim, cevap alamadım. Ya da ona ustaları tekrar gönderirdim ama onları hiç dinledi mi bilmiyorum. Zamanla onlara olan ilgisini kaybetti.
Yeni setin astar notları, kayıtların Norman’ın çalışma gövdesindeki belirsiz konumunu ayrıntılı olarak anlatıyor. Fyfe, “İnsanların onun şüpheleri olduğunu takdir etmesi önemli,” dedi.
Ancak bu bağlam, akış platformlarında mevcut olmayacaktır. Orada, bu albümler Norman’ın onayladığı müziklerden ayırt edilemez olarak görünecek.
“Dijital bir dünyada,” dedi Fyfe, “biraz bizim kontrolümüzün dışında.”
James Norman yaptığı açıklamada, “Jessye’nin bazı endişeleri olan bir şeyin yayınlanmasını onaylama konusunda bazılarına acı çektik” dedi. Ancak etik ikilemler ne olursa olsun, bu yeni setin piyasaya sürülmesini onaylamak kesinlikle Norman’ın mirasının ve şirketinin yasal hakkıdır. Şimdi yargılamak dinleyicilere – ve tarihe – kalmış.
Bir zamanlar yapımcısı olan Freud, “Sağduyu galip gelme hakkına sahiptir,” dedi. “Bir sanatçının neden kayıtla ilgili bir sorunu olabileceğini tahmin etmeye çalışmıyorum. Ancak, duyulmayı hak eden kalitede kayıtlar olduğu açık ve olmayan başka kayıtlar da var. Sanırım mantıksal olarak, bana göre cevap bir şekilde sonucun kalitesinde yatmalıdır. İyi mi?”
