Bu yılki Berlin Uluslararası Film Festivali’nde, dünyanın her yerinden aktörler ve film yapımcıları tarafından seçilen retrospektif bir reşit olma filmleri dizisinin merkezinde nostalji yer alıyor.
Bu kenar çubuğu programının düzenleyicileri, bu yıl festivalin ömür boyu başarı için Onursal Altın Ayı ödülünü alan Steven Spielberg’den ipuçları almış gibi görünüyor. Önümüzdeki ay yedi Oscar adayı olacak olan en son filmi “The Fabelmans”, sinemacının çocukluğunun bir portresi olduğu kadar, sinemanın bir gencin dünya anlayışını şekillendirme biçimine de bir saygı niteliğinde. Spielberg’in vekili Sammy Fabelman’ın ilk kez sinemaya gittiği açılış sahnesini düşünün. Annesi ve babası arasında yer alan genç Sammy’nin gözleri, Cecil B. DeMille’in “Dünyadaki En Harika Şov”u, özellikle de 8 milimetrelik bir kamerayla ilk film yapım deneylerine ilham kaynağı olan ikonik tren kazası sahnesi karşısında büyüleniyor. DeMille’in efekt odaklı gösterisinin, gişe rekorları kıran filmi icat etmeye devam eden Amerikalı yönetmen üzerinde nasıl bir iz bıraktığını görmek için hayal gücünü zorlamanıza gerek yok.
Sinemasal geçmiş ile bugün arasında benzer şekilde aydınlatıcı bağlantılar, Berlin’de yaşayan film sanatçılarını en sevdikleri biçimlendirici eserlerle eşleştiren “Young at Heart: Coming of Age at the Movies” adlı 26 filmlik dizide bulunabilir. Ünlü grup arasında bir avuç Hollywood yeteneği var: Huzursuz X Kuşağı Americana’nın sembolü olan aktör Ethan Hawke, Francis Ford Coppola’nın, Coppola’nın bir zamanlar “bir sanat filmi” olarak adlandırdığı, genç bir küçük kasaba isyanının portresi olan “Gürleyen Balık”ı seçti. çocuklar.” 2022’de festivalin jüri başkanı olarak görev yapan M. Night Shyamalan, Peter Bogdanovich’in yerel sinema salonunun kapanması etrafında dönen auteur odaklı Amerikan sinemasının temelini oluşturan “The Last Picture Show” filmine dokunuyor. Tiyatro deneyiminin önemi hakkında defalarca konuşan “Altıncı His” ve “Knock at the Cabin” yönetmeni.
Bu yılki festival jüri başkanı aktris Kristen Stewart, Lesli Linka Glatter’ın 1995’te gösterime girdiğinde çocukluk draması “Stand by Me”nin kopyası olduğu gerekçesiyle reddedilen “Now and Then” filmini seçti. “Pretty Little Liars” adlı TV dizisinden sorumlu aynı kadınların çoğu tarafından yönetilen, üretilen ve yazılan bir dostluk — özellikle 90’larda büyüyen ve belki de kendilerini filmin incelikli tuhaflığında ve bastırılmış öfkesinde gören Stewart gibi kişiler tarafından geri alındı.
“Şimdi ve O Zaman”ın yeniden ele alınması, uzun süredir erkeklerin işleriyle aşırı doygunluğa ulaşan resmi sinema tarihindeki birçok son değişimden biridir. Linka Glatter bilinen bir isim olmasa da “Mad Men” ve “Homeland” gibi şovlarla bir televizyon yönetmeni olarak başarıya ulaştı ve şu anda Amerika Yönetmenler Birliği’nin başkanı. Bu pozisyonu elinde tutan ilk kadın, 2002 yılında Martha Coolidge (“Vadi Kızı”) idi. Coolidge’in ilk yönetmenlik denemesi olan “Not a Pretty Picture”, Fransız yönetmen Céline Sciamma’nın Berlin için reşit olma seçimidir, ancak Sciamma, filmle daha yeni tanışmıştı.
Festival tarafından yayınlanan bir bildiride Sciamma, filmin “sinema dilinin yenilikçi kullanımıyla hem taciz kültürü hem de bu kültüre direniş hakkında bilgi aktardığını” yazıyor. Coolidge’in 16 yaşında tecavüze uğramasını çevreleyen olaylarla boğuşan melez bir kurgu-belgesel anlatı olan “Not a Pretty Picture”, 1970’lerin feminist, kişisel anlatı odaklı film yapımcılığının önemli bir eseri.
Aynı zamanda Fransa’da da benzer bir ruh hakimdi ve yakın zamanda Sight and Sound dergisi tarafından yapılan bir ankette “Jeanne Dielman, 23 Commerce Quay, 1080 Bruxelles” tüm zamanların en iyi filmi seçilen Chantal Akerman gibi yönetmenlerin parıldamasıyla. kadınların gündelik mücadelelerine bir ışık. “Portrait of a Lady on Fire” ve “Girlhood” ile tanınan Sciamma, birçok yönden bu mirasın mirasçısıdır ve kadın cinselliği ile kadın bedeninin gerçekçi, sansasyonel olmayan görüntülerini ve bunların gelişigüzel bir şekilde maruz bırakılabilmesini sunar. şiddet – Coolidge’in filminde ifade edilen mücadelelerle aynı adım. Onlarca yıldır büyük ölçüde erişilemeyen bir film olan “Not a Pretty Picture”ın Berlin’deki gösterimi, dijital bir restorasyonun prömiyeri olarak ikiye katlanıyor.
Diğer enderlikler de sergide: Ukraynalı yönetmen Sergei Loznitsa, Arunas Zebriunas’ın Litvanya sinemasının klasiği “Güzel”i seçti. Aktris Tilda Swinton da İranlı yönetmen Mohammad-Ali Talebi’nin 90’ların Tahran sokaklarında destansı bir şekilde geçen, hayattan hümanist bir kesit olan “Bag of Rice” filmini seçti.
Bazı konuklar kendi ülkelerindeki öncü çalışmaları seçtiler. Filipinli yönetmen Lav Diaz, Lino Brocka’nın üniversitede karşılaştığı ve hakkında yazdığı ve kendisini sinemanın politik gücüne uyandıran “Manila in the Claws of Light” filmini selamlıyor. “Drive My Car”ın yönetmeni Ryusuke Hamaguchi, Shinji Somai’nin bir lisede geçen, yoğun bir fırtınada mahsur kalan bir grup Japon genci konu alan “Typhoon Club”ını seçiyor.
Programı incelerken, Amerikan filmlerini seçen Amerikalı olmayan film yapımcılarının sayısı beni özellikle etkiledi: Hassas ilk filmi “Stop-Zemlia”nın kendisi bir reşit olma hikayesi olan Ukraynalı Kateryna Gornostai, Sofia Coppola’nın filmlerine benziyor. “Bakire İntiharlar.” Alman yönetmen Nora Fingscheidt “Groundhog Day”i çekerken, Lübnanlı Nadine Labaki “Ferris Bueller’s Day Off”u festivalin web sitesinde “özgürlük, tüm kuralları çiğnemek, alışılmışın dışında yaşamak ve düşünmek” temsili olarak tanımladı.
Bu, Hollywood’un bir zamanlar hegemonik statüsünün ve ulusötesi çekiciliğinin, Spielberg’in gişenin en parlak döneminde somutlaştırdığı türden çalışmalarının bir kanıtıdır. Ancak o zamanlar artık geride kaldı. Bosnalı yönetmen Jasmila Zbanic’in Vera Chytilova’nın çılgın feminist macerası “Papatyalar” seçkisi hakkında yazdığı gibi: “Sanal algoritmaların diktatörlüğünün hikayelerin nasıl anlatılacağını ve filmlerin nasıl olması gerektiğini dikte ettiği bu günlerde, ‘Papatyalar’ bize özgür bir bölge sunuyor. ” Berlin gibi film festivallerinin savunduğu, toplumsal atmosfere ve büyük ekran aşkına ters düşen bir dağıtım yöntemi olan akış çağında, kar amacının filmleri nasıl şekillendirdiğine dair keskin bir içgörü.
Belki de bu reşit olma retrospektifi gibi programlar bize geçmişin vizyonlarının geleceğin hayal gücünün merkezinde olduğunu hatırlatır.
