Çağlar için yapılmış, kulağa kesin gelmesi amaçlanan kayıtlar var. Uçup giden bir yorumu belgeleyen, ilham veren ya da kışkırtan, son bir sözün imkansızlığını kabul eden kayıtlar var. Ve ayrıca, koşulları bir sanatçının sıradan rutinlerine meydan okuyan, o kişinin hayatındaki yüksek ya da düşük bir anı yakalayan ve doğru müzikle eşleştirildiğinde onu aşan ender kayıtlar vardır.
Şubat 2021’de Lars Vogt’un yakın arkadaşları kemancı Christian Tetzlaff ve kız kardeşi çellist Tanja Tetzlaff’a katılmak için muhtemelen Almanya’nın Bremen kentine gitmemesi gerekirdi. Çok sevilen bir piyanist ve yükselişte olan bir orkestra şefi olan Vogt acı içinde geldi; doktorları ondan gitmemesini, ancak geçen Eylül’de henüz 51 yaşında hayatını alacak kanserin kesin teşhisini beklemesi için bir hastaneye gitmesini istemişti.
Bunun yerine Vogt bir klavyenin başına oturdu.
Christian bir röportajda “En inanılmaz şeyleri yaptı” dedi ve 26 yıllık meslektaşı Vogt’un aniden bir tür doyuma veya özgürlüğe ulaşmış gibi oynadığını ekledi. “Teknik düzeyde bile,” diye devam etti, “Onu hiç bu tür bir mükemmellik, coşku ve hafiflik içinde duymamıştım. O aynı zamanda her şeydi.”
Hastalığı hakkında açıkça konuşan Vogt, ölümünden kısa bir süre öncesine kadar performans göstermeye devam etti; bu baharda Tetzlaff’larla bir ABD turu için planlar yapıyordu, şimdi onlara Vogt’un en sevgili öğrencilerinden biri olan Kiveli Dörken katılacak.
Vogt ve Tetzlaff’ların daha sonra daha önceki bir üçlüyü ve bestecinin diğer eserlerini bu hafta Ondine etiketiyle bir çift albüm için ekledikleri Schubert, piyanistin veda kaydından çok uzaktı. Müzik direktörlüğünü yaptığı Orchestre de Chambre de Paris ile Mendelssohn ve Mozart konçertolarını kaydetti; tenor Ian Bostridge ile Schubert’in “Schwanengesang”ı.
Ancak E bemol üçlüsü – kendi ölümüne bir yıl kala Schubert’in karanlığa baktığı ancak neşe bulduğu bir parça – Vogt için özellikle önemli hale geldi. Kaydı dinledikten sonra, albümün liner notlarında alıntılanan Tetzlaffs’a bir mesajda, “Biraz her şey, en azından hayatımda, bu E bemol majör Trio’ya doğru gelişti” diye yazdı. “Fazla zaman kalmadıysa, o zaman değerli bir veda.”
Schubert: E Flat’te Piyano Üçlüsü, final
Christian Tetzlaff, Tanja Tetzlaff, Lars Vogt (Ondine)
Tanja’nın söylediği gibi, kanser tedavisi ilerledikçe bunu daha güçlü bir şekilde hissetmesine rağmen, Vogt’un kişiliğinde veya sanatında ölümlülük farkındalığı tamamen yeni değildi.
“Her zaman garip bir duygu karışımıydı, ‘Tamam, bir yerlerde ölüm var ve umutsuzluk, hayal kırıklığı, her neyse, orada çünkü biz insanız’ – ve sonra, bir sonraki an, en aptalca ve neşeli insan” dedi. “Onun çalmasını her zaman inanılmaz derecede dokunaklı yapan şey buydu, çünkü insanlık trajedisinin tüm yelpazesini ve hayatın hafifliğini görüyorsunuz.”
Kayıtlarına bakılırsa, Vogt içten bir solistti, Bach-Schubert-Brahms soyunda mükemmeldi, yine de tartışmasız bir oda müzisyeni olarak en iyi halindeydi; bir piyanodan aldığı ton bile -şefkatli, asla otoriter olmayan- işbirliğine davet ediyor gibi görünüyor. Schubert albümü, Tetzlaff’larla sadece üç önemli sanatçı arasındaki değil, ortak, korkusuz bir ifade taahhüdüne sahip yakınlar arasındaki ilişkiye de tanıklık eden eşsiz bir dizi yayının sonuncusudur.
“Dışarıdan tamamen anlaşılması biraz zor bir şey; Ondine’in kurucusu ve genel müdürü Reijo Kiilunen, üçlünün birbirleriyle “özel bir dil” konuşuyor göründükleri kayıt seansları hakkında şunları söyledi: “Çok güçlü bir ortak yaşam vardı.” “Bunu sadece çalarken duyuyorsunuz.”
Schubert’ten önce, Vogt ve Tetzlaff’lar üç Brahms üçlüsünün yanı sıra Dvorak’ın iki denemesini yapmışlardı; Yalnızca Christian ile Mozart, Beethoven, Schumann ve Brahms’ın sonatlarının anlatımları vardı. Bu yorumların hiçbirinde, çalgıcıların ilgi odağı olmak için yarıştığı veya herhangi birini, en azından dinleyiciyi etkilemeye çalıştıkları hissi asla yoktur; müziği birbirleriyle paylaşıyorlar.
Bu kayıtlardan biri, 2015’te yapıldığından beri özellikle dokunaklı hale geldi: Brahms’ın G’deki Keman Sonatı’nın yakıcı bir okuması, bu aynı zamanda Vogt ve Christian’ın bir hafta kadar önce performanslarını dinlemek için hemşireler toplanırken birlikte çaldıkları son parçaydı. piyanistin ölümü.
İlk bölümde, ortaklıklarını dokunaklı bir şekilde gösteren bir pasaj var. Yeterince basit görünüyor – piyano arama ana temasını benimserken keman bir gitar gibi tıngırdatıyor – ve çoğu ikili onu basit bir şekilde, temel bir ön plan ve arka plan sorusu olarak çalıyor. Yine de Vogt’un ses tonu yumuşak, içine kapanık, sanki dikkatin tamamen kendi üzerine toplanmasını istemiyor da Christian’ın sunduğu desteğe, kederli şarkısının temel eşlikçisine kulak vermeyi tercih ediyormuş gibi. Ego yok.
Brahms: G’de Keman Sonatı, ilk hareket
Christian Tetzlaff, Lars Vogt (Ondine)
Christian, “Hepimizin paylaştığını düşündüğüm Lars’ın sözleriyle,” dedi Christian, “Schubert ile Brahms arasındaki inanılmaz fark, Schubert’in size her şeyin saçmalığını, dehşetini ve güzelliğini göstermesi ve Brahms’ın aslında sizi elinden alması ve teselli vermeye çalışır.” Brahms ile birlikte, “yanınızda size çok benzeyen ve sizin gibi acı çeken biri var. Oysa sen Schubert’in yanındasın ve ‘Kim bu dev?’ diyorsun.”
Tetzlaff’lar için Schubert’in E bemol üçlüsü, Vogt’un hastalığı karşısında gösterdiği gücün yanı sıra duygusal manzarasını da temsil ediyor. Kasım 1827’de tamamlanan parça, Beethoven’ın o yılın başlarındaki ölümü üzerinde durur: Beethoven’ın “Eroica” Senfonisi ile aynı tondadır ve aynı şekilde, gölgesi yalnızca bir finalde kaybolan C minör bir cenaze marşını merkez alır. Bu, kompozisyon virtüözlüğünde bir tür teselli alır, temaları birbiri üzerine katlarken keyif verir.
Christian, “Bu, Lars’ın durumu ele aldığı bir psikodrama gibi,” dedi. “Bizimle etkileşim kurarken yine de en gürültülü kahkahalara ve en çılgın tavırlara sahip olacaktı. Ama aynı zamanda Schubert’in o yavaş harekette yaptığı da bu: acıyla saklanmayan, küçülmeyen ama büyüyen bir şekilde uğraşmak.
Aşırı kargaşa patlamalarıyla kesintiye uğrayan onurlu umut anlarının olduğu cenaze yürüyüşü, açık bir şekilde uçurumla bir hesaplaşmadır, öyle ki Schubert, acı çekenlerden istediği kadar, onu oynayan insanlardan imkansızı ister. Tel çizgilerinin üçlü forte olarak işaretlendiği bir nokta var, ancak oradan itibaren kreşendo, aksan yolu yükseltiyor. Anlatılamaz duygular için oynanamaz bir yazı.
“Diyor ki, ‘Bununla ilgilen; bir şey söyle,’” diye açıkladı Christian o anlarda Schubert’i. “Ama nasıl?”
Schubert: E Flat’te Piyano Üçlüsü, Andante con moto
Christian Tetzlaff, Tanja Tetzlaff, Lars Vogt (Ondine)
Vogt için müzik, sonuna kadar bir şeyler söylemenin bir yolu olarak kaldı. Tetzlaff’lar, kemoterapi tedavilerini konserine ve kayıt programına uyacak şekilde zamanladığını ve çalmanın devam etmesine yardımcı olduğunu söyledi.
Tanja, “Bana tanıdığım Ukraynalı bir kadını hatırlatıyor,” dedi. “Ukrayna’da – çünkü bir taraftan, diğer taraftan, her zaman farklı insanlar tarafından fethedildi – bir söz vardır: İşler kötüye gittiğinde gülmeye başlarız ve işler dayanılmaz derecede kötüye gittiğinde müzik yaparız; şarkı söylüyoruz.”
Müzik yapmak, “bir şekilde gerçek trajedilerden uzaktasın, ama hissettiğin ve acı çektiğin her şeyi bir ana dönüştürebilirsin,” diye devam etti Tanja. “Buna sahip olmamız inanılmaz derecede önemli. Yani, ne büyük bir mucize.”
